2022.06.20

【波麗露在高雄】從衛武營國家藝術文化中心跳到高雄街頭

樂曲《波麗露》的首演是在1928年，而衛武營國家藝術文化中心支持的《波麗露在高雄》總共有28場展演；其中一場便是在高雄市立美術館，剛好今年也是美術館的28週年，數字的巧合讓一切感到特別美好。
《波麗露在高雄》編舞家，周書毅

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波麗露在高雄

1928年，法國作曲家拉威爾受俄羅斯芭蕾舞者伊達魯賓斯坦的舞劇之託，以普遍見於西班牙民間雙人舞的舞曲形式「波麗露」創作《波麗露》一曲，將他精準推敲旋律的風格於樂曲中展露無遺，固定旋律的循環卻透過不同樂器的漸次加入，帶領聽者步步迎向奔放激昂的節奏綻放。

近百年的舞曲，備受世界各地的表演藝術工作者喜愛，也時常出現在電影配樂。既熟悉又反覆的旋律彷如跨越困境的能量釋放，編舞家周書毅在2006年也將《波麗露》轉譯為《1875拉威爾與波麗露》舞作，他想著：「劇場的舞台，仰賴許多人造物創造情緒，能不能透過瞬間的真實，傳遞活在當下的生命態度？」因此展開遊歷臺灣多座城市的舞蹈旅行計劃，以不搭台也不架燈的戶外展演模式，把現代舞帶出劇場。

周書毅劇場與生活零距離的理念，與衛武營國家藝術文化中心一拍即合，在邀請周書毅成為衛武營駐地藝術家後，雙方花了一年的時間共同製作《波麗露在高雄》，希望將舞作帶到高雄的生活空間，藉此接觸更多不同形態的社會大眾，透過舞者與環境、舞者與舞者、舞者與舞曲和舞者與觀眾之間的交錯關係，交織成今年盛夏，高雄最美的觀賞弧度。

周書毅帶領三十五位舞者，包含在地徵選的獨立舞者群與左營高中舞蹈班（此篇六月十二日的高雄市立美術館演出著重獨立舞者篇，左營高中舞蹈班可延伸閱讀：高雄各地輪番起舞的《波麗露在高雄》，在下淡水溪鐵橋轉出大樹的黃金年代），兩方人馬從2022年4月底開始，為期兩個月，總共巡迴高雄14個區域、進入19個場域，免費開演28場《波麗露在高雄》，不廣播準時開演的模式，邀請觀眾守在指定場域，眼觀四處，耳聽八方，仔細觀察舞者的現身暗號。

成為彼此生命的光

黃土水鉅作〈甘露水〉正於高雄市立美術館《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》展出，〈甘露水〉重新再現大眾面前，不僅為去年（2021年）的年度盛事，同步象徵臺灣文化協會成立已滿一百年。

1921年，黃土水以〈甘露水〉的作品入選日本帝國美術展覽會，蚌殼中昂然向上的少女，接受點滴恩澤，從黑暗走向世界，如同擬人化的臺灣，是臺灣文藝復興時代的起始點。同年，蔣渭水、蔡培火和林獻堂等知識份子成立臺灣文化協會，推展臺灣各種文化運動，繪畫、小說、電影紛紛以新時代之姿誕生，長期處在日治時期的高壓統治，渴望出頭的臺灣人，透過各式媒介促進臺灣文化的啟蒙。

一百年之後，美術館以「生命的恆流」、「風景的創作」、「大眾的摩登」和「自覺的現代性」四個支流，匯集當年創作者們如何透過自我與時代的碰撞知覺，感受心裡的光，那股看不見卻異常堅定的信念，過了百年蛻變為永恆的堅持。

《波麗露在高雄》的編舞家周書毅認為，這首三十分鐘的舞作與臺灣當時的攪動相互呼應，當年的臺灣文化協會不僅用文字傳達理想，更透過雙腳走訪全臺戲院、學校、廟宇、交通要點等原本就人潮洶湧之地，用民眾熟悉的視角，找到彼此溝通的語言，與這齣舞作深入地方日常如出一轍。

但這次治癒的對象，包含表演者自己。

對獨立舞者們而言，他們走出劇場保護的黑盒子，穿梭在起伏有致的樹叢陰影間，隨著音樂節奏踏出步伐，彼此的影子競相追逐，俐落的眼神不僅為公眾展現心中對於舞蹈的炙熱，也是對自己面臨困境時顯露無懼的堅毅。身在疫情首當其衝的表演藝術產業，兩年多抗疫日子的背後，面臨各種畸零殘破，他們得成為彼此的光，伸出溫暖的手，在一勾一搭間，捧起彼此受傷的靈魂。

在地徵選的獨立舞者群一起排練了半年，後面幾個月更是整天密集待在一起練習，默契早已日夜深耕在雙瞳，一點風吹草動，都能快速觀察彼此的身體反應。真實身份是街舞老師的舞者陳品霓分享印象最深刻的演出：「旗山那場，因下大雨移到旗山國小室內演出，那是一個很密閉的場域，燈光昏暗，我剛好是當天最後一棒舞者，好想要一點陽光，便把手伸到窗外，其他舞者也很有默契地，一起跑到窗前。」追尋光亮，那不是見獵心喜的題材發揮，而是舞者們心中最沈甸甸的渴求。

提到街舞領域到現代舞的連結，陳品霓分享雖然音樂都是身體表現的基底，但街舞會透過當下的音樂選擇身體表現的技巧，繼而向觀者拋出自己的情緒；現代舞表現的層面就更廣了一些，每一個節拍都是情緒展現的一部分，每一個轉踏之間勾動出生命的起承轉合。

相較於左營高中舞蹈班都還是同齡的探索階段，獨立舞者們因年紀最多有落差到十歲，可以充分交流每一個年齡層面臨到的人生經驗。踏入社會的獨立舞者們與剛從高中畢業的左營高中舞蹈班，周書毅也將他們面臨的身心狀態，反應在表演服裝的巧思。「因高中生還不知道自己會長成什麼姿態，所以讓他們透過長輩懷舊年代的繽紛穿搭，去想像未來可能的樣貌，漸漸的他們也從中找出屬於自己的色彩；獨立舞者群因已經進入社會，他們已經知道自己是什麼顏色，所以在穿著選色上，能很直接撐起單色，彰顯個性。」

一如往常，場上只放置一台工業電扇，周書毅的用意在於，先前在劇場表演，透過舞台呈現假的自然，那在真實環境中，刻意置入一件突兀的物品，提醒著人為了活下去製造很多東西，這個鏈結轉動不會因場域變換而斷裂，藉此也將劇場外連接回劇場本身。

觀眾席以綜觀全局的角度，找尋舞者會在場地的哪一方出現，直到第一號舞者攀爬著空氣出現在大家眼前，肢體靜悄悄地宣告開演，後面的獨立舞者們也紛紛跟上與環境自在互動，緩緩入場。這齣舞作裡的舞者從來就不是照本宣科的詮釋者，他們身在其中，宣洩腦海中最悲恨怨涕的身體感受。

情緒層層上疊，舞者大笑大哭大鬧又大怒，在高雄的烈陽下舞動，他們把燥熱的天氣當作喧囂的藉口，用盡身體註腳能量的反撲，獨立舞者們認為，有意識與無意識之間的情緒游移，如同我們的日常總把莫名的情緒丟在最親近的人身上，隨著不知不覺增加的樂器醞釀，舞者們從獨舞、成為雙人舞，再到一整群在場域之間跳躍，擴大張力。

安全帽的舞碼介入，周書毅回想早年的犯罪者都會戴安全帽出現在新聞畫面，那是人沒辦法面對外界的當下，作為對困境抵抗的引頭；若拉大層面來看，每個人的心中或許都有一頂安全帽，可能是沒有自信的人、覺得自己很怪異的人，但如果每個人都能疏理自我的情緒，無論是一點點停滯或是強烈的釋放衝撞，都可能渲染出截然不同的火花，綻放生命的喜悅。

《波麗露在高雄》最後一跳，收斂回衛武營國家藝術文化中心

高雄市立美術館場因適逢28週年慶，館址原為鼓山區的內惟埤濕地部分區域。內惟舊名內圍，因清代置兵鎮守而得其名，背山面海的地理優勢，自古以來就是產業發達的區域，並擁有許多古蹟遺留，訴說著早年高雄輝煌的開發史。

回顧過往美術館的興建風潮都是為了回應時代變遷與社會轉變，1994年以濕地重新規劃的內惟埤文化園區，其中一環的高美館也正透過多元經營，開拓更多藝術對話的機會，六月十二日當天《波麗露在高雄》特地演出兩個場地，一個是美術館開館時段的雕塑大廳，邀請民眾同時觀賞《波麗露在高雄》和《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》；另一個則是閉館後時段，在館外的圓形廣場演出。

兩場演出結束後，周書毅對觀眾表示：「樂曲《波麗露》的首演是在1928年，而衛武營國家藝術文化中心支持的《波麗露在高雄》總共有28場展演；其中一場便是在高雄市立美術館，剛好今年也是美術館的28週年，數字的巧合讓一切感到特別美好。」舞者也邀請大家在後疫情時代，踏出家門感受新的刺激，透過藝術撫平日子摺痕，調節生活的抑鬱。

《波麗露在高雄》系列活動的最後一場，將發生在6月26日的衛武營國家藝術文化中心榕樹廣場，獨立舞者群與左營高中舞蹈班將聚集兩個月展演的美好，帶來合體的陣容展演，一同在最艱困的時代，旋轉出新的能量，「這個週末，你波麗露了嗎？」成為今年高雄夏天，最盼望的一句生命叩問。