2022.11.15

【2022 臺灣舞蹈平台】衛武營國家藝術文化中心，身體上線ㄧ舞蹈影像／聲音展，透過影像遊歷各國撫慰人心的舞蹈力量。

祝福大家都能在不同類型的創作者身上，看見城市風景。
藝術家周書毅於2022臺灣舞蹈平台開幕致詞

高雄衛武營國家藝術文化中心，每兩年會舉辦一次臺灣舞蹈平台。對一般民眾而言，平台似乎就像是提供給參與者一個軟硬兼施的場域，依照各產業的模樣展現能耐；過往常見於電商的字眼，突然放在柔軟性十足的舞蹈議題，舞者、燈光、旋律、觀眾和工作人員各個像是拼貼的元素，如此流動型態的互動環節一時之間還不知道如何放下邏輯思緒，直到靜下心來觀看一部部來自各國的舞蹈風景，理解到平台的概念不僅發生在聚光燈下的展演廳，大至山海、隨興至街頭廣場，狹隘至廢棄建築間，都有翩翩起步的可能。

邁入第四屆的2022臺灣舞蹈平台，今年由衛武營駐地藝術家周書毅擔任策展人，在疫情時代裡經歷數次的停擺波折與不確定性，使得劇場與人們的距離，越拉越遠；而周書毅則是擅長扮演黑盒子與觀眾連結的角色，幾個月前他才帶著一群舞者巡迴高雄各個鄉鎮，跳到火車站、廟宇、公園、美術館和學校等，將舞蹈的藝術表現直接挪移到大眾眼前。這次再次為展覽拋磚引玉，協助各國舞者破除現實世界的隔閡，讓影像創作成為新的嶄露思路，提出「身體上線」為年度主題，分為影像與聲音兩種素材展現，向世界各地發出作品邀約。

最終收到來自46個國家，總共256件系列作品，從中揀選10件國際作品、1件來自烏克蘭的注目之作，以及8件臺灣在地創作的邀映，於10月22日至11月20日在衛武營國家藝術文化中心的展覽廳播映展出。這些擅長在三度空間來回變化肢體動作的表演者，透過跨界共創，將想傳達的訊息全濃縮在平面的對焦框中，如此熱絡地創作能量，不僅象徵著舞者突破疫情阻擾的消極與地域性的框架，更反映著舞蹈的力量，無遠弗屆。（以下揀選自己印象深刻的部分作品分享，歡迎觀者自行於開放時間11:00-19:00前往，尋找情有獨鍾的作品。）

在舞蹈影像展的獲選作品中，來自希臘的六分鐘作品《我沒看見鹿》，以趣味的編舞與城市空間的相互襯托，勾勒出無論在哪腳下即是舞臺的淘氣想像。一開始以斑馬線為表述的起點，斑馬線彷彿是視覺焦點的延伸，讓人的目光自動地游移到站在正中間的舞者，當紅綠燈號閃爍眾人快速穿越斑馬線時，他們以定點舞蹈對抗快速流動的世界。舞步之外，舞者身上鮮明的服裝顏色也與紅綠燈的號誌相互呼應，接著他們以公車站和街邊板凳為據點，畫面逐漸拉近，日常再自然不過的翹腳與抓癢也成為舞蹈動作的一部分，最後鼻子搓搓走離畫面，猶如舞臺謝幕的時刻，故事一氣呵成，讓人莞爾一笑。

臺灣的作品，鍾情於小事製作的《五虎將》。以歷史名著《三國演義》中的關羽、張飛、黃忠、趙雲和馬超的義勇精神為創作核心，畫面透過大量的透光紅布切割，身穿紅衣的舞者們，透過舞步再次建構現代的自我認同。原先就不局限於黑盒子舞臺的小事製作，市場裡、咖啡廳、廟埕廣場和洗車場等，皆是他們用力展現的對話空間，如此坦白的表演團隊，在《五虎將》可以看到另外一面絕對細膩的部分，儘管是與時常合作的民俗電音團隊「三牲獻藝」加入展演元素，仍然碰撞出驚喜的花火，值得一看。

邀映作品再次回味了《波麗露在高雄》，是衛武營首位駐地藝術家周書毅帶著獨立舞者與左營高中舞蹈班的舞蹈旅行。（延伸閱讀：【高雄市 • 波麗露在高雄】從衛武營國家藝術文化中心跳到高雄街頭，讓日常光影成為舞者與觀眾之間的連結微光。）三十分鐘的短片，呈現舞者們的練習歷程，從懞懂地學習舞步、情緒釋放的練習中克服原先的內心糾結，到巡演遇到大雨時觀眾依然期待的炙熱目光，都讓這趟巡迴高雄各個鄉鎮的舞蹈旅程，迎向眾人捨不得落幕的熱淚盈眶。

印象最深刻的是一名左營高中的男舞者，分享跳了《波麗露在高雄》後，彷彿重新接上了與人互動的迴路，開始學會成為拋出對話的那個人。

微光製造的《半島來跳舞》也令人印象深刻。當莊凡《行佇恆春的路》歌聲響起：「細漢的我 / 畫著白色的紙 / 一筆一筆親像曾走過的路 / 看著藍色的海 / 青色的山 / 雄雄想起阿嬤的歌聲 / 思啊～想～起～」就知道是屬於恆春的故事。《半島來跳舞》講述一群原本在恆春西門廣場跳著廣場舞的媽媽們，因半島歌謠祭的機緣，需要練習一段不同以往的舞蹈，從最初的惶恐不安，到最後自信地站在城門廣場表演，當下的他們不再是誰的媽媽，誰的妻子，誰的阿嬤──他們成為自己，有著自己的名字與來自何處的座標。

展場後半段是舞蹈聲音展，一個舞作的完成，除了上述提及的舞者和編舞家外，還有氛圍營造與音樂設計。邀請林強、王榆鈞、李世揚、許雁婷和晟五位音樂創作者參展，耳機裡的曲目正是這他們為舞蹈劇目量身打造的音樂作品。這次我們抽離眼前視覺，仔細聆聽耳機裡的音樂，閉上眼睛想像，這一個拍點伸展出的迴圈會是長什麼樣子呢？

創作者與舞蹈作品