2023.03.16

【香港 • Ｍ+】一週年特展，草間彌生：一九四五年至今。

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初識草間彌生

出身松本市富貴人家的草間彌生，家中只盼她成為一名大家閨秀，找個富豪嫁了。但因爸媽的婚姻並不是很順遂，草間彌生時常背負媽媽的命令，跟蹤花名在外的爸爸，目睹爸爸周旋於不同女人的歡愉中，讓草間彌生從小對性心生恐懼；媽媽不安全感的歇斯底里也發洩在孩子身上，會突然從後方抽走草間彌生的畫作，或是沒收所有畫具作為威脅，使得草間彌生更躲進繪畫的世界。

因為一幅喬治亞歐姬芙的《黑色鳶尾花》，暗黑的生命黑洞與草間彌生的內心產生劇烈衝擊。她寫了封信，寄了幾幅自己的作品給遠在美國的喬治亞歐姬芙。沒想到，已是畫壇傳奇的喬治亞歐姬芙回信給草間彌生，激勵她帶著自己的才華到紐約自我宣傳。為了逃離保守家庭的束縛，渴於繪畫成就的草間彌生，出發前將兩千多幅作品燒掉，以誓言要在紐約完成更優秀的創作，29歲的她，終於告別松本這座山城，看見波瀾壯闊的太平洋，踏向紐約的追夢之路。

到了紐約的草間彌生，面對滿滿的身份劣勢。那時紐約的畫廊圈，還是男人掌控，女藝術家的作品多是以聯展的名義展出，草間彌生是個女人，而且還是一名東方的女人。

為了突破畫廊界的權力高牆，她不惜一切，先是利用日本女性的神秘，身穿和服出現在公眾場合吸引注意；每一場畫廊的歡迎式，一定會打聽是否有大人物在現場，上前攀談，豪不掩飾尋求金主的意念。甚至，自作主張把作品送到一線畫廊，並散布自己作品在該間畫廊展出的消息，逼得畫廊不得不注意到她的作品。但這顆大蘋果依然沒有眷顧她，屢屢在藝術圈提出創新觀點的草間彌生，卻多度被同時代的男藝術家挪用創意，他們坐收名利，當時的草間彌生卻身無分文。

尼克森上台後，美國的社會氛圍日趨保守，更加鞏固畫廊界的白人男性主義，大膽突破的草間彌生再次被藝術圈邊緣化，44歲的她回到日本。因過去多場反越戰裸體乍現的藝術行動，讓草間彌生在日本媒體被嚴重醜化，不僅被母校從校友名冊除名，連家人都怕被指指點點，在雜誌發刊那一天，把書局所有能買到的雜誌全數買回家。

在紐約被忘記，在日本被誤解的草間彌生說：「整個日本好像都覺得我很丟人現眼。」

接下來十幾年間，沒有一間紐約畫廊記得草間彌生的作品，但草間彌生持續她轉化創傷的執念藝術。直到一場富士電視台的展覽，讓草間彌生的作品再次被發現，1989年國際當代藝術中心舉辦了草間彌生：回顧展，讓草間彌生重新贏回藝術圈的矚目。四年後，日本藝術史學家Akira Tatehata說服政府，讓草間彌生成為首位代表日本參展威尼斯雙年展的個人藝術家，那位1966年被威尼斯雙年展請警衛驅趕的草間彌生，到代表日本參展，這一口氣，她掙了27個年頭。

後來，國際開始掀起草間彌生旋風，原本的松本之恥，終於回到自己的家鄉開了大型個展，並對台下的人說：「我終於讓松本鄉親感受到世界對我的認同了。」

Ｍ+｜草間彌生一九四五年至今｜三組全新作品同步發布

Ｍ+紀念開館一週年的「草間彌生：一九四五年至今」是需要購買特展門票才可進入的特展，也是草間彌生在日本以外的亞洲地區舉行的最大回顧展，展出超過200件展品，作品媒材包含繪畫、素描、雕塑、裝置及檔案資料等表現方式。（部分展品敘述是轉述展間的作品介紹）

展覽環繞六大主題：無限、積累、生物宇宙、全面連結、死亡和生命的力量，漸層式體驗草間彌生七十年來各個生涯發展階段的變化，是喜歡草間彌生的人會感到相當過癮的展覽。除了過往作品外，這次M+特展同步發布三件草間彌生的全新作品：

M+委約根據展覽場域製作的大型裝置《神經的死亡》（2022）

色彩鮮豔的裝置是由布料製成，型態像是神經系統或是巨樹的樹根，作品規模橫跨博物館內的三層樓高，此作品象徵再生呼應草間彌生1976年以布料縫製黑色原點給人陰沈感覺的管狀物，連結生與死的兩端，也代表草間彌生七十年來對無限經驗的著迷。

沉浸式體驗的鏡面展品《圓點執念──渴望天堂的愛》（2022）

位在潛空間的展品，在標誌性的鏡面玻璃空間注入圓點、LED燈、金屬和懸浮氣球元素，塑造出彷如萬花筒世界的感官體驗。小房間因可能會有暈眩效果，所以會限定每組只能待三十秒；想要重複體驗可以一直重新排隊。

地下大堂的大型雕塑，《南瓜》（2022）

草間彌生｜自我肖像、無限

草間彌生在漫長的創作過程中有多幅自畫像，這些作品不像傳統自我像一樣如實繪出藝術家本人的樣貌，而是以變化多端的風格勾勒內心世界，自畫像展品橫跨1950-2020年的題材。

無限這個概念是草間彌生創作生涯裡貫徹始終的主題，營造出無盡空間的繪畫、雕塑和環境。在前往紐約的飛機上，他俯瞰太平洋而開始啟發《無限的網》系列，在巨大畫布填滿一圈圈無窮無盡的筆觸，這些波點聚集成網眼虛空的粒子是他丈量宇宙的無限，藉此表達對生命紛雜無涯的感受。

招牌圖案「無限的網」不僅出現在畫布，像是晚餐聚會場景的《自我消融》重複的圓圈圖案佈滿所有物件，營造出人體模型與不同物品融合合一的錯覺。

草間彌生｜積累

積累的創作來自童年舊居附近河道裡數百萬顆白色石頭，草間彌生欣賞這種豐富得不可勝數的景象，因此重複複製此技法貫穿作品。

軟雕塑是草間彌生在積累系列善用的媒材，展間終於親眼目睹1963年發表的代表作《無題（椅子）》，他將性的恐懼轉化成滿滿的軟雕塑，使這些日常用品看似積累的重複形態佔據，但其實是他直面自己棘手情緒的治療過程，造成當年畫廊內「沒有人會買，但每個人都在討論」的轟動。

2004年作品《再生時刻》，作品充滿稀奇荒誕的狂想意味，帶著圓點的紅色群手亂舞抖動，散發出草間彌生長久以來對生物形態興趣的強烈風格。這件作品推出後大獲成功，持續成長的型態正好呼應他不斷蛻變發展的藝術生涯。

草間彌生｜全面連結

連結和集體是草間彌生藝術生涯強烈的價值觀。近百件鏡面的雕塑作品《雲》有著大小和不規則的型態組成，我們可以把自然、宇宙和窗外的街道連成一體，共同把觀者包覆於無盡的鏡中映像之中，並與眼中的四面全面連結。

草間彌生｜生物宇宙

草間彌生一直將植物視為同類，來自於他的家族在日本群山環繞的松本市經營育苗場，所以很多早期作品是他對花卉植物的觀察，尤其是南瓜最讓他著迷，至今是他作品中的經典題材。

《我永遠的靈魂》印象深刻，系列匯集了藝術生涯中無限、積累、生物宇宙和死亡，作品除了經常出現熟悉的波點和網狀圖案，還有變形蟲、魚鱗、貝殼和樹葉等不同的生命形態。這些色彩鮮明的畫作在那裡直挺挺又坦蕩蕩，許多也沒有特定的擺放方向，而畫作中兇悍又原始的人物展現無限力量，那是他本人畢生為了獲得藝術認同的拼命寫照。