2020.01.01

【日本四國】走訪瀨戶內海直島的地中美術館吧，地中美術館預約！

感覺陽光，感覺風，感覺雲的漂浮，感覺水波盪漾，感覺光在教堂上一點一點的移動，感覺愛人身上的光，感覺田野中麥草的光，感覺每一朵綻放的睡蓮花瓣上的光。
《蔣勳談莫內：莫內‧日出‧印象》，蔣勳

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瀨戶內海｜直島｜地中美術館建築

背負著人生必去美術館的名號的地中美術館，座落在瀨戶內海上的直島，這個近年來讓全世界的建築師和藝術家風靡的現代藝術聖地，出發前還困惑著是否當美術館掛上「必去」之後，旅人們都會被儀式般的朝聖所綁架，但走訪一趟證明，直島的地中美術館帶來的畫面與敬畏，絕對是人生不容錯過的風景。

地中美術館的出現，跟其他美術館建立的邏輯相反，並非先有美術館的出現，而決定放置的作品，反而是福武集團理事長兼瀨戶內國際藝術祭總策劃福武總一郎想將莫內作品《睡蓮》放在直島上，所誕生的美術館。（同文參考：翻轉直島命運的倍樂生Benesse / 藝術祭的啟航點，直島的家計畫）

福武總一郎收藏的那幅《睡蓮》尺寸巨大，高度兩公尺，橫幅長達六公尺，對於莫內在直島的加入，面對的不僅是場域的問題，同時也顛覆了在這之前的直島，一直是由藝術家與島民創作藝術品，與莫內這種早在藝術拍賣市場有明確交易價的藝術品意義不同，如何讓《睡蓮》合理在直島現代藝術的脈絡中，也是一大挑戰。

福武總一郎對安藤忠雄說：「我想讓莫內的《睡蓮》成為象徵超越宗建概念的曼陀羅。倘若，巨大的莫內如同本尊站在那裡，跟曼陀羅一樣，兩側需要護衛一一以基督教來說，聖壇兩側會有彼得保羅等使徒相隨一一那麼，就讓沃爾特 • 德 • 瑪麗亞（Walter de Maria）和詹姆斯 • 特瑞爾（James Turrell）兩位的作品陳列在兩側吧。」

於是，一座不破壞直島海平面景觀，埋在地下卻又只靠自然採光設計的美術館建築，也因此誕生了。（小提醒：庭院小徑與地中美術館裡餐廳是唯二可以攝影的地方，正式進入地中美術館後，全程不可攝影，包含藝術品跟建築，因此本篇文章僅有戶外的莫內庭院圖片。）

地中美術館的靈魂曼陀羅：莫內《睡蓮》

地中美術館的《睡蓮》是莫內晚年的作品，當時已高齡七十的莫內，飽受嚴重的白內障所苦，視力衰退造成無法辨識顏色的限制下，畫風轉為抽象；同時第一次世界大戰的爆發，莫內為了撫平被慘烈戰爭所苦的心靈，作品也不再是為特定的單一對象繪製的小幅畫作，轉變成為公共而畫的大型創作，這系列的畫作被視為抽象畫的先驅。

這幅《睡蓮》便是莫內在與超越當時價值的層次搏鬥，非以時間、空間和人類的尺度去創作，而是站在大自然與追求宇宙和平的世界觀，用睡蓮的日常風景，視為更遙遠的彼岸，《睡蓮》便是用：「世界究竟是一個什麼樣的地方呢？」這個世界的本質與直島家計畫一體貫穿，在這個偏僻小島，用哲學式的世界，與世界接軌。

莫內巨幅的《睡蓮》，宛如推倒靈魂在地中美術館矜持的最後一根稻草，觀賞室上方設有透明窗，不同時間點來探訪，照射進來的光線也會有所不同，光在畫作上的游移，莫內已是描繪瞬間光影變化的畫家，卻再次與自然光結合，讓畫作上捕捉到的每一道光影再次表現出時間的流逝，每個人看到的畫面不盡相同，但當下的敬畏都會衝著淚線去。