文創+1製造所陪伴下的嘉義職人群像,從創作到經營的地方創業實踐
嘉義市文創產業輔導平台:文創+1製造所
「文創+1製造所」是嘉義市政府文化局為地方文創業者打造的一對一輔導平台,服務內容聚焦於經營管理、財務規劃、市場行銷、智慧財產權、創新研發與政策資源等面向。平台邀請已在業界累積成功經驗的業師組成顧問團,提供創業者一對一諮詢;同時也針對文化內容開設系列課程,從創業觀念到實務操作,協助業者找到對應的支持網絡。
在此基礎之上,同樣隸屬嘉義市政府文化局的區域設計中心,扮演匯聚進階資源的平台角色。透過設計論壇與國際師資交流,為參與「文創+1製造所」的品牌團隊拓展視野,累積相關知識參照。兩個平台皆以文化內容與創意實踐為核心,持續支持創業者的成長。
本屆介紹三個與「文創+1製造所」連結的藝文品牌,分別是提供金工師舞台的NG金工育所、皮革工藝品牌 Es Handcraft,以及結合棧板回收與藍曬技術的幸物所。從一件銀飾、一張皮革或是一塊棧板開始,新一代的職人如何打破既有框架,將公部門的資源應用於實際的商業經營,讓發展已久的手作工藝,在當代生活中展現出獨特品味的職業哲學。
NG金工育所|陪伴下一個 Georg Jensen 誕生

對許多金工師而言,創作本身並不是問題,真正困難的是「被看見」。NG金工育所的誕生,正是為了打造金工師的舞台。位於杭州三街農會大樓裡的NG金工育所,是創辦人Kiju與先生共同打造的孵夢基地。
在銀飾產業服務多年的他們,認識許多技術純熟的金工師,卻也看見不少人因專注於技術,缺乏行銷助力與市場溝通,難以被群眾發現。於是,NG金工育所選擇成為一個放大金工師光芒的角色,讓金工師能在這裡開課、寄售、展演,甚至透過Podcast節目《敲NG》錄製自己的創作故事,直接與消費者對話,讓作品背後的個性輪廓好好被看見。

在空間設計上,NG金工育所以包浩斯風格的理性內斂為精神,將整體空間拆解為不同層次。珊瑚粉色系的手作空間象徵著賦予生命的子宮;中間繽紛色彩的選物空間,代表著與各種事物相遇的充實路程;紅色拱門則像是通往人類的未來。

Kiju相信:「念念不忘,必有迴響。」
選擇在嘉義創業,多少帶著一股想與家鄉一起努力的衝動,也源自對地方氣質的直覺判斷。Kiju形容嘉義是座充滿能量的小城,只是仍需要被仔細整理與引導。面對相對小眾的金工市場,NG金工育所除了舉辦課程,也引入異國的生活選品、金工師的創作銀飾;並從包浩斯燈具為靈感,延伸出結合甜點的扭蛋小物,藉此降低群眾接觸金工的心理門檻。開業半年來,NG金工育所正持續嘗試各種可能的經營方式,摸索出最適合嘉義客群的節奏。

這段期間,因為「文創+1製造所」的辦公室進駐在同一個空間,Kiju 得以更即時接觸到相關的創業輔導資源。經由阿物科技股份有限公司的SEO實戰工作坊洗禮,她理解即使身處AI時代,品牌仍必須把文案的基礎打好,才能在搜尋引擎最佳化中取得優勢。
另一方面,NG金工育所和CoFound合方共創總顧問李國榮討論「峰值體驗」,學習如何掌握顧客與品牌互動中的關鍵時刻,進而梳理經營結構,找出最符合效益的商業價值;並與來自22 STUDIO的曾裕恒顧問討論跨品牌合作的可能性,思考如何將創作轉化為大眾可參與的體驗模式。
於是理想不再只停留在理念層次,而是逐步落實為日常實踐。來到NG金工育所,也沒有一定得先成為職人,每個月會公告多樣化的體驗課表,從晶礦包鑲、銅片敲打、銀黏土、樹葉壓印到基礎戒指製作皆可入門。也許,在反覆敲打與研磨之間,基因裡那份屬於 Georg Jensen 的才華潛能,正等著被發現。
這個空間不急著成為「完成式品牌」。Kiju 針對 Georg Jensen 說明,NG金工育所的英文正是Next Georg,代表著陪伴下一個匠人誕生的過程。Georg Jensen 是丹麥的銀飾品牌,集結眾多金工師的創作,讓金工不只是飾品,也能成為生活中的器皿與儀式感。
NG金工育所希望的正是成為一個能孕育創作者,讓作品被大眾理解的平台,Kiju表示:「我們相信,所有手作物都是創作者靈魂的延伸,這個空間也是我們所認同的價值載體。」
NG金工育所
- 嘉義市西區杭州三街一號四樓
- 官網:https://www.chiayi-next-georg.com/
- Facebook|Instagram
Es Handcraft|從生活取材的皮革工藝

「有一種瘋狂,是熱愛現在手上拿得到的材料。」對 Es Handcraft 創辦人李亞諼而言,手工皮革的魅力在於它能讓生活真正慢下來,讓人有餘裕地欣賞生活周邊的風景。
原先在台北任職廚具公司的他,假日會前往工坊進修木工與皮革技藝。學習木工期間,他接觸到榫接技法,五斗櫃、躺椅等家具都是能力範圍內可親手完成的作品。當時,他遇到人生跑道的轉換期,因緣際會在花蓮旅居,他重新評估生存條件。相較需要較大空間放置設備的木工作業,皮革具有更隨性移動的可塑性,操作環境也相對安全,於是他決定讓皮革不再只是興趣,而是成為足以餬口的技能。
此後,他長時間往返台北與花蓮兩地,師從深耕皮革工藝超過三十年的葉明福老師,並取得皮革工藝師資培訓班的授課資格。只需要一只皮箱,便能帶著幾張皮革四處創作,也可以在市集擺攤展售。一張平面的皮革,經由設計與縫製成形為立體作品,一頭栽入其中的創作樂趣,成功轉職為皮革工藝師。
為了整理爺爺在嘉義留下的一棟老房子,李亞諼幾年前回到嘉義。嘉義市社區大學、博愛社區大學和救國團終身學習中心都是他長年授課的單位,自然也累積不少地方學生,並在自宅開設專屬的進階課程。許多創意都是與學生教學相長的熱烈討論裡萌芽,有時是學生會向他許願周邊作品,有時是當他們在市面的材料包碰壁時,會帶到課堂上求助,自然而然地接觸更多元的皮革創意。

與學生之間的生活互動,也具體展現在Es Handcraft 的題材創作上。長期從地方文化汲取靈感,從紅龜粿、醒獅到水果行李吊牌,都來自彼此熟悉的日常。近期,品牌正著手製作明年白沙屯進香的結緣品。身為伏龍宮土地公的契孫,他以守護神虎爺為發想,在五公分的球體上創作全新的皮革作品,命名為「虎鈴」,並計畫在進香路徑中,分送給沿途遇到的有緣人。

看似熟悉的元素,其實都是經過反覆打樣與精髓萃取,才在最終成為適合日常使用的皮革物件。工藝並非全然浪漫:從皮革的切割方式、縫線的整齊度、線距的拿捏與打洞的精準度,每個細節都得理性看待,才能堅持出作品長年的穩定品質。

加入「文創+1製造所」後,Es Handcraft 透過完美文創負責人連國輝在文創產品開發的經驗,以及加減乘會計師事務所陳皓顧問的商業計畫評估,重新整理了品牌敘事的方式,將產品力背後的故事說得更清楚,並進一步梳理品牌希望傳遞給消費者的核心訊息。與此同時,也開始思考企業合作與商品模組化的可能性,確保在持續保有手作溫度的前提下,尋得提升製作效率的方式。
作為一個扎根嘉義的皮革工藝品牌,因為親眼看見社區大學時常缺乏固定的授課空間,Es Handcraft 更加意識到空間穩定的重要性。面對數位時代,許多政策優先推動數位內容轉型,但工藝依然是社會中不可或缺的美學來源。期待未來在空間育成的規劃上,能對傳統手作團隊更加透明且友善,說不定能藉此聚集韜光人才,尋得尚未發掘的藝文魅力。
Es Handcraft
幸物所|讓舊物再說一個故事,把環保變成日常

「幸物所」的誕生,並非一時衝動的創業決定,而是長時間累積與實踐後自然浮現的選擇。創辦人陳幸敏早在品牌正式成立之前,便已投入二手衣再生,將舊衣轉化為包袋與各式布製商品,並經常與朋友共同舉辦二手交換市集。
疫情期間,因無法聚集活動,民眾待在家中的時間變多,也開始整理家中多餘物品。因此她轉而經營臉書社團,人們可以將家中多買或尺寸不合的物品進行斷捨離,在指定時間集中送至工作基地。酌收處理費後,幸物所會將狀況良好的舊物整理,轉交給下一位有緣人。部分物件則以「發票交換」的方式進行,民眾捐出尚未核對的發票給社福團體,便可以兌換到對應的物品,讓資源在流動中延續價值。

對陳幸敏而言,任何一件物件的誕生都伴隨著資源消耗,始終思考著如何延長物品的使用期限。近年,她透過嘉義市政府社會處「社會創新及社會企業競賽」的參與閱歷,將藍曬技術結合廢棄棧板,製作成燈箱作品。
藍曬技法是一種將特殊的感光藥劑塗抹於布料材質上,經由自然光照射,顯影出藍白色影像的工藝。傳統藍曬充滿不確定性,需要配合陽光出現的時段進行曝曬,光線強弱、曝曬時間,甚至連一朵雲飄過,都可能影響最終圖騰的呈現。為了降低氣候帶來的變數,近年幸物所也開始使用紫外線燈箱作為替代方式,在可控條件下,仍能穩定完成符合需求的設計作品。
善於運用公部門資源的陳幸敏笑說,在演算法主導的時代,只要經常關注各類計畫與課程資訊,滑開臉書自然就會被推送相關內容;時間允許,她幾乎都會報名旁聽。連續兩屆「文創+1製造所」,她皆積極參與。過程中,曾受到印花樂創辦人蔡玟卉的提點,社團中的熟客其實都足以成為品牌共同成長的重要動力,建議她進一步將二手物件開發為另一種風格的成品,並邀請地方媽媽加入供應鏈行列,逐步創造地方營收的可能。
另一方面,品牌行銷策略顧問杜晏汝分析,幸物所目前最大的收入來源來自授課,建議先以穩定金流作為經營基礎。也因此,這一年陳幸敏持續在社區開發與環境保護相關的課程,並將邊角布、海廢蚵殼等材料納入設計,陸續發展出燈箱、御守與年曆等商品。此次 320+1 嘉義市博覽會中,幸物所更與吉祥物桃喜聯名推出藍曬燈箱,成為活動的限定禮品。

幸物所最大的盼望,莫過於讓每件物品都能被好好善待,透過製作,重新說出屬於它的故事。環保從來不是口號,而是落實在日常的選擇。陳幸敏也期許,未來「文創+1製造所」能建立更完整的顧問追蹤機制,陪伴品牌走向更長遠的路。

幸物所










