【瞬間-穿越繪畫與攝影之旅】高美館展覽介紹，六大展區的經典展品
攝影與繪畫的分別，大概是前者為人事物場景相疊起來的一瞬間，一個快門成為永恆；而後者則是將一個靈光乍現的瞬間，透過畫筆花好幾個月完成。
高美館作為英國泰德美術館唯一的海外巡迴站，展內精選34件泰德美術館的典藏，更有21件平常民眾看不到的私人珍藏作品，以一場「瞬間-穿越繪畫與攝影之旅」特展，表述出當攝影出現之後，近代繪畫如何透過藝術媒材的轉換與文化內涵，激發出虛實之間的創作探問。
第一展區：攝影時代的繪畫
二十世紀，藝術家透過攝影來創作，希望透過鏡頭再現出真實樣貌。展覽以Dorothea Lange拍攝的〈移工母親〉為起始點，藉由一名母親愁苦的神情敘述美國經濟大蕭條時的農工寫照，當時被認為是人們在貧困時依然堅忍的象徵。
但事實是照片裡的母親是因為車子拋錨，暫停在農場邊。而該名母親也在多年後表示，寧可當時沒有被拍下這張照片。Dorothea Lange沒有問他的名字，也說他不會賣那些照片。這張照片的目的原意是喚起人們對社會的關懷，但當被攝者的影像透過傳播之後，是否還能如實傳遞「真實」？成為紀實攝影背後擁有多種解釋的灰色空間。
但來到Alice Neel 畫筆下的〈108街的波多黎各男孩〉，手插口袋、看起來一臉不在乎的青少年神情，就像是街區小霸王。Alice Neel 以芸芸眾生為證，畫下自己經歷的所見所聞，那這樣的繪畫作品，難道有比攝影還虛幻嗎？
1937 年，西班牙的格爾尼卡遭到戰機的轟炸，畢卡索的〈格爾尼卡〉成為著名的反戰繪畫。而〈哭泣的女人〉是苦難的延續，仔細看畫中模特兒的眼睛，正是轟炸機的身影。畫作以銳利的線條搭配稜⾓分明的塊面，控訴戰爭的刺痛與無情。
第二展區：拉鋸
瞬間-穿越繪畫與攝影之旅的叛逆展區。在攝影還沒出現之前，君王或權貴會找畫師來繪製肖像畫。畫師為了討好，可能會美化眼前的人物，那這樣還是肖像畫的存在目的嗎？作品裡的真實又是什麼呢？
這一展區的畫家游刃有餘地掌握著繪畫素材，Francis Bacon透過扭曲和分裂破壞了現實的描繪。他不修飾，但也不如實呈現，他認為人是複雜的，或許超乎表象的變形與失真，才是人真正的樣貌。
我喜歡德國藝術家Georg Baselitz〈吃橘子的人之二〉。在網路上綜合非池中與典藏的相關報導，得知Georg Baselitz是一名出生於東德的藝術家，二戰帶來的廢墟場景影響著他的創作風格，眾生百態成為繪畫主題的一部分。
後來，Georg Baselitz開始將畫面中的人物顛倒，讓觀看者擺脫既定的接收方式，不要只看見圖畫中的對象，而是能從畫面的粗獷筆觸與展現的爆發力，重新發掘藝術家整體到底想表達什麼，感受其別出心裁的訊息傳遞。這樣的風格反映著他挑戰傳統且不拘一格的性格，成為自己作品的特色之一。
第三展區：如畫的場景
Jeff Wall為加拿大的攝影師，以重現19世紀的繪畫元素而聞名。Jeff Wall認為，在攝影中存在著一個真實的時刻，那是快門放掉的那一瞬間。反觀繪畫，則是在瞬間裡面可以共存著過去、現在和未來，創造出美麗的萬象事物。換句話說，在繪畫中能輕易呈現的畫面，有可能是真實世界難以共存的瞬間畫面。
因此Jeff Wall透過〈突如其來的一陣風（借鑒葛飾北齋）〉的編導式的攝影作品挑戰繪畫與攝影之間交疊的敘事方式。Jeff Wall在構圖上模仿葛飾北齋的浮世繪作品，從四個人物的動作、用釣線標示畫面中被吹到空中的紙張位置，巧妙安排畫面張力，花費了一年多時間拍攝了上百張照片，透過數位疊加技術才完成了這幅看似一瞬間的經典作品。
第四展區：凝視的詩意
「每次眺望大海，我都感到一股平靜的安全感，彷彿回到遠祖的家；踏上了一場觀看之旅。」──杉本博司。
繪畫家在畫作透過各式各樣的構圖方式，回應了攝影精確性帶來的影響；另一方面，攝影師也從傳統繪畫汲取養分，讓攝影圖像詮釋出新的觀看方式。杉本博司的〈海景〉系列將時間拍入畫面，他運用長時間曝光的技術，讓海平線上的光線曝光沖印在相紙上，產生沒有邊界的壯闊圖像。每一幅背後都是杉本博司看待生命的哲學，當時間的延展性延伸至了精神象限，眼前即是永恆。
第五展區： 歷史取鏡
歷史取鏡展區探討了繪畫創作是否賦予攝影真實存在的意義。例如，Gerhard Richter 根據照片重新繪製的《兩支蠟燭》，其中的微光仍然是真實的嗎？《感恩節》的繪者 John Currin 深受19世紀法國藝術家 Gustave Courbet 的影響，主張藝術應以現實為基礎。他的畫作雖然帶有古典氛圍，但實際上暗示了某些當代議題。另外，經常將女人繪畫成歪曲的身體或是誇大的神情，是 John Currin 著名的表現方式。
第六展區：融合新境
David Hockney 〈藝術家肖像（泳池與兩個人像）〉為本次特展的重點作品，因為該幅為臺灣國巨集團董事長陳泰銘先生的私人收藏，平時不會出現在博物館展出。而這幅作品同時也在2018年佳士得拍賣出27.3億台幣的高價，讓David Hockney成為身價最高的在世藝術家。
〈藝術家肖像（泳池與兩個人像）〉是結合兩張不同角度與場景的照片而誕生的作品，背後群山是點描法的筆觸，而前景的水紋在遠近不等的距離觀看，各有不同的觀賞韻味，吸引人駐足許久。
融合新境展區同時匯聚藝術家們多方探索繪畫的創新嘗試，像是出生於肯亞的非裔英國藝術家Michael Armitage，選用盧布戈樹皮作畫。
經由帶領我們導覽的楊蕙菁老師介紹，盧布戈在烏干達南部是做為裹屍布或傳統服飾使用，從樹剝下來後得經過清洗、泡製、使用工具搥打和風乾，才能成為畫布。展間也引用了Michael Armitage一段話：「布面上的樹皮斷片、孔洞、縫隙、紋理，阻礙了顏料脫離畫筆後的途徑──幾乎是一種反繪畫的表現。」在〈應許之地〉的畫面上，我們也可以看到畫布縫紉的痕跡。
「畫家建構世界，攝影師揭露世界。」再次回想特展起點的那句話，經歷過六個展間拋出的探詢，心中那條繪畫與攝影之間的虛實界線還存在嗎？
高美館展覽服務項目
- 個人語音導覽機 150元/台
一手一機，搭配作品隨時細細聆聽，獻給喜歡沉浸在大師作品中的您。
- 專人定時團體導覽 50元/人
週二至週日10:30 (每日僅一場，導覽約1小時)。為了維護參觀品質，參與人數為30人，每人酌收導覽接收機維護費50元。
- 團體導覽預約 50元/人 （團體定義：10人(含)以上）
開放團體預約時段：週二至週五13:00-17:00（導覽預約專線：07-5550331#241 葉小姐）
高美館瞬間-穿越繪畫與攝影之旅：展覽資訊
- 展覽期間：即日起至2024年11月17日
- 開館時間：09:30–17:30，週一休館
- 展覽地點：高雄市立美術館101-103展覽室
- 高美館交通位置：高雄市鼓山區美術館路80號（搭臺鐵至美術館站→步行約12分鐘 ｜搭高鐵至左營站下或搭臺鐵至高雄站下→轉搭高雄捷運凹子底站→轉搭高雄市公車至高雄市立美術館站）
- 高美館門票：高雄｜高雄市立美術館門票KKday
- 高美館附近美食
