【2022台灣燈會在高雄】疫情時代下的防疫燈會,衛武營展區的童趣光樂園,一起找回童年的初心。

城市森林衛武營,從原民獵場、軍事重鎮到國家藝術中心,結合森林地景生態,融入多元族群特性,營造童趣光樂園,創造一場奇幻魔力的光之體驗。

2022台灣燈會在高雄

二十年後的重返,台灣燈會在高雄

明亮多彩的燈籠高掛成燈海的場景,是臺灣人對於元宵節的共同記憶,提及熱鬧滾滾的元宵慶典,可以追溯1990年開始在台北市舉辦的臺北燈會,自2001年開始由交通部觀光局及各主辦縣市政府共同主辦,將人潮導入不同城市,發掘地方魅力,2003年正式定名為台灣燈會。

原本台灣燈會都是依據每年的生肖主燈,圍聚觀眾,「2019台灣燈會在屏東」成為台灣燈會脈絡的轉折,當年結合屏東黑鮪魚文化的開燈秀,以及邀請海外藝術家共同參展,豐富燈會的體驗形式,成功將地方特色推展國際,細緻呈現台灣燈會的新高度。嶄新敘事手法的出現,讓後續接棒的縣市除了繼續傳承傳統燈會的意象外,也開始大膽挑戰傳統燈會的樣貌。

2022年輪到高雄舉辦,愛河灣、衛武營雙主場,象徵著高雄的過去與未來。高雄是當年台灣燈會離開台北市的第一站,在高雄縣、市合併改制成為大高雄市前,愛河灣的主場代表著昔日的高雄市的水岸動脈;衛武營燈區所在的鳳山,則是過去高雄縣的行政中心。20年後,重返的「2022台灣燈會在高雄」,燈海串起的不只是節慶氛圍,被譽為三十年來展區最大的台灣燈會,如何將大高雄市的陸、海、空成為藝術創作的格式,呈現城市時代變遷的經歷起伏,攜手雙主場傳遞港口城市的價值,成為此次燈會扣人心弦的亮點。

此篇文章以「衛武營主場」為主,高雄市政府觀光局特地邀請策展人鄧淳仁總監成為光點的引路人,帶領我們沈溺於「童趣光樂園 」展區。(延伸閱讀:【高雄鳳山 • 美食推薦】2022台灣燈會在高雄周邊美食指南:中式家常料理的麥料食堂、咖啡甜點皆講究的來七號咖啡蔬食no.7cafe’和純天然發酵的李家酸白菜火鍋。

童趣光樂園

衛武營,曾是南台灣的軍事重鎮,解除軍事用途後,營區相繼遷出,因優勢的地理位置,一度被研議成住商發展地,成為居民與團體間,利益糾葛的議題中心。其中有一派人,積極爭取城市中的綠覆空間,持續進行南方綠色革命,才讓衛武營區塊成為今日的都會公園,並擁有一座南臺灣國家級的表演藝術場館,發展觀光休憩、生態教育和藝術文化,重新定義新的城市願景。

衛武營主場,區分為童趣光樂園和中央燈區:今年的主燈「鳳彩飛舞」位在中央燈區,著墨傳統文化;童趣光樂園則是強調親子共遊的重點,匯聚數十座藝術家創意打造的燈飾作品,透過寓意不同國籍與族群文化的人生體會,結合衛武營都會公園的地景面貌,讓燈區能以孩童的玩樂角度,穿梭於綠地間,營造燈會五感體驗。

從中央燈區踏進童趣光樂園,策展人鄧淳仁總監表示:「進入展區前會有一段故事的銜接,可以先看到四周的樹叢間有一些童趣的燈飾,再來才遇到序曲-引路使者的作品,像是哈利波特故事中金探子的形象,一隻隻高雄的市鳥綠繡眼,引領大家進入展區。此外,我們認為孩童是透過聽覺開始認識世界,所以點燈後,周圍會有鳥鳴聲與大自然的環境音。」以下擷取個人的紀錄作品分享:

序曲-引路使者(臺灣|盂施甫)

象徵帶領人們尋找幸福的青鳥,作品聚集群鳥振翅飛翔的姿態,每一盞飛行的雕塑動作皆不同,列隊齊聚在童趣光樂園入口,加上循序漸進的光影變化引領人們前進展區,燈飾作品的燈光色系會開始蔓延開來,從不同程度的白光漸層,漸漸到遠處的五彩繽紛。

源(臺灣|禹禹藝術工作室)

手工竹編的作品「源」,來自台南月津港光影造夢師「禹禹藝術工作室」,回憶起眾人的童年時光,很多玩具都是充滿童趣的竹製玩具,便選用記憶中的材質交織編製成代表無限的圓,透過光線的投射與夜間燈效的設計,打造奇幻漂浮的「金色起源」,帶領人們進入想像空間,啟動童趣光樂園的時光旅程。

這一區在燈節活動期間的18:30-19:00,有準備熱氣球的迎賓活動,八米大的熱氣球,透過落地噴火的方式,作為每晚慶典展開的儀式。

我那天打翻了一杯珍奶(臺灣|集刻互動媒體、Studio Uno

放大的珍珠,觀看者化身為打翻飲料旁的小螞蟻,藉由燈光、聲響與動態構圖重現打翻珍奶的瞬間,大尺度創造出螞蟻視野的沈浸式設計,用童趣的角度穿梭於珍奶樂園中。

萬花筒裡的悄悄話(臺灣|奧圖碼 x 光癮嗜艷

兒時的萬花筒,窺探繽紛純真的內心世界,牆上會閃動淘氣的影像,作品前方佇立兩座小的萬花筒,望進去就可以看到會心一笑的心裡話。「噓!不要跟我說你看到什麼唷!」一起保有童年守護秘密的神秘感。

蒲公英(日本|Naked Inc.

1997年成立的NAKED創意影像公司,跨足電影電視、音樂視頻、廣告及公共空間,並辦多場大型藝術展演活動,創作擅長結合日本傳統與現代藝術,近年的作品「Flowers by NAKED 光影花卉」及「TokyoArt City 光影東京!」是日本除了teamlab公司外,另外一間深受大眾喜愛的數位創作公司,引領日本數位多媒體領域風潮。

〈蒲公英〉為一個大型投影的互動藝術作品,重現人們童年對蒲公英許願的模樣,棉絮飛到空氣之中,象徵著希望的傳遞,這項普遍的人生體驗,沒有國籍和語言的隔閡,因此在首爾弘大百貨、東京鐵塔等城市地標都有裝置此感應機器。

參觀者只要掃現場的條碼輸入名字,就能得到專屬的QR Code,便能傳送自己的蒲公英於地上的投影,而這些蒲公英也會隨機飄到其他城市的裝置,人們也可以在地面看見其他國家人名的蒲公英被傳送過來!

之前的蒲公英裝置,背後都可以明顯看出城市地標,此次台灣燈會特地將每年的燈會交接燈,等比例20倍放大,掛在裝置後方,讓大家拍照打卡時,同時分享台灣燈會的風光。

生命線(臺灣|蔡昕默x浩汎

藝術家蔡昕默表示,〈生命線〉的微光象徵著能量的流動,調節著衛武營都會公園中的樹木的呼吸,也是城市中流動的生命線條,每一件渺小的微光事物,吸引著另一道微光,一同照亮這座城市。

作品透過PE冷光材質和軟鐵絲,在不傷害樹木的前提下,勾勒出時常忽略的森林脈動,並與專業執照的攀樹師溝通,將燈飾細心地掛上枝頭。一般的燈會,都是人們環繞著作品,讓燈光成為主角,但當參觀者走入〈生命線〉中被光籠罩,人們變成了能量的主角。若前來觀賞,看不懂也沒關係,團隊在一旁笑著補述:「只要想像是阿凡達,這樣就簡單多了!」

奇蘑.幻境(灣|莎米亞東|東騰凌躍

〈生命線〉作品前方散落著大小不一的蘑菇,隱喻著有綠色之夢之稱的衛武營都會公園,歷經綠色革命的經歷,真菌作為森林最常見的生物,也是維持森林生態的重要一環,藉由放大林間蕈菇讓民眾轉換視角,感受衛武營豐富又複雜的生態系統。

空氣人(日本|鈴木康広

〈空氣人〉是一個以捉摸不定的空氣作為素材的作品,四年前於六本木藝術之夜展出時,將六本木街道變成大型美術館,邀請眾人跟著空氣人的動作,躺在草地上休息發呆,當年讓限定一晚的藝術活動成功引發話題。

今年的台灣燈會,策展團隊特地邀請日本藝術家鈴木康広的作品跨海來台,拍攝中的空氣人是四年前的25呎高的空氣人;元宵節後,展出的則是針對臺灣量身訂製的28呎〈空氣人〉,作品由純手工接縫,保養維護的工作都很辛苦,展期間呼籲大家愛護作品,一起力行守護,疫情底下得來不易的國際交流。

每天下午5:00,〈空氣人〉會依照天氣狀況開始充氣,不少民眾會在填氣完成後,躺在空氣人身邊的草地,一起感受若有若無的存在狀態,藉此更接近周圍的事物。

菊花夜行軍 100米花廊光譜(臺灣|花開自然-黃淑娥

〈菊花夜行軍 100米花廊光譜〉位在衛武營都會公園中的蜿蜒河道,最頂端有一個抽水馬達,都會公園裡的水源,皆從這一條河道流出成湖泊,上頭現地創作3500盆菊花,透過光週期的生長原理與吃水重的特性,將在田尾育苗好的菊花,隨著節令,透過不同品種的菊花樣貌,有麵線菊、珍珠菊、瑪格麗特菊等,變換此地的光景。

藝術家黃淑娥任教於明道大學,熟悉經過田尾時,高速公路兩旁一片片的電照菊花海,夜間的奇特光海就像指引方向的燈火,作品〈菊花夜行軍 100米花廊光譜〉靈感取自於交工樂隊-林生祥老師創作的《菊花夜行軍》一曲,描繪美濃青年阿成返鄉種植菊花的情景,此件作品與行政院農業委員會合作,在農業的實作的前提下,擷取跟農業有關的元素:竹編與菊花,連結群眾與土地的關聯性,便將靈感轉譯成惜光愛物的生活哲學。

園藝背景出身的藝術家,細心照料著這些擁有生命力的展品,而汰換掉的菊花盆栽也不可以浪費,除了會移種至美濃蝴蝶谷外,也會分發給需要的民眾;若已經比較脆弱的花株便會統一回收成農田的肥料。

異站(臺灣|廖音喬|接上他的腿有限公司)

童趣光樂園的展品,也特別與影視中心合作,與臺灣影視中知名的藝術指導共創作品,像是《血觀音》的藝術指導蔡珮玲;臺劇《一把青》、《斯卡羅》資深美術指導並擁有2座金鐘獎的許英光;擅長劇場舞台設計的廖音喬和《他們在畢業的前一天爆炸》美術指導柯青每。

廖音喬的〈異站〉形體化一座與生活息息相關的公車站,可能是一個人通勤的開始,也可是一個旅人旅程的結束。透過蒸汽龐克題材與奇幻燈光,打造衛武營都會公園中的地域站牌,一同通往冒險的異世界。

乘風光(臺灣|柯青每

一座漂浮在水面上的建物,屋頂由飛帆構成,廳門大敞,裡頭有準備好的餐宴,等待即將上門的賓客。

源 宇宙(臺灣|蔡珮玲

像是一座通向宇宙的交通工具,藝術家表示:「後疫情時代,宇宙成為人們爭先恐後的新興遊樂園,隨著艙體以光速旋轉,我們都能看見銀河裡的自己。」不論是人與人之間的溫情流露或是道德綑綁,都將依附日子的希望與徬徨,在另外一個場域延續,享受身而為人的時刻。

飄飄藍(臺灣|林建榮)

燈泡人的公仔在入夜後微微閃爍,大家應該都曾看過這個燈泡人以或站或坐之姿駐足在不同城市角落,有時是空曠的廣場,有時是喧鬧的百貨公司。「燈泡人系列」來自空間裝置藝術家林建榮,擅長將燈光與雕塑作品結合童年回憶,俐落的線條與無厘頭的呈現方式,幫助現代人忙碌的生活反璞歸。

逐光山雲間-豌豆燈海迷宮(臺灣|田芛設計

豌豆需要日照,這個時節適合於南臺灣的冬陽,〈逐光山雲間-豌豆燈海迷宮〉是一件會隨著展期而逐日變換的作品,隨著周邊的燈座攀緣捲鬚,因持續生長而推展豌豆面積,製造燈區寧靜的一角。

藝術團隊與高雄在地的雅植歐洲香草園合作,豌豆是香草園主人四歲的女兒一起共同育苗,迷宮的童趣與父女間的親情對望呼應,流露出樸實自然的日常療癒。

山豬溫泉(臺灣排灣族The Paiwan, Taiwan/巴豪嵐.吉嵐 Chi Lan Pahao Lan
燈光設計:穩立國際整合有限公司

溫泉是可以恢復與強化體力的生命泉源,六龜寶來山區有一個山豬傳說,據說受傷的山豬王都會跑去泡溫泉,藉此治癒傷口;也象徵著原住民愈挫愈勇的精神,即便受傷依然為生活奮戰的瀟灑。

藝術家想像著衛武營的蓮花池,也有一處可以讓山林動物可恣意放鬆、浪漫泡澡的異想世界,可以來這裡看看好幾頭山豬,表情多麽地自在享受。

植光・花(臺灣|蔡宜婷|沃手工作)

一支支有光點心跳的花草,以植物體的方式衍生遍佈於草原,或聚或散,隨風搖曳。低瓦數的閃耀虹彩發散著呼吸般的韻律微光,彷彿一片如浪潮般的晶瑩光海,〈植光・花〉是台灣燈會最早亮相的展品,不論是白天或是黑夜,皆有不同的觀賞趣味。

藝術家蔡宜婷提及創作理念,想著戶外空間有哪些光的對話,有車流的光、建築的光,滿是都市間人們生活的對話軌跡,若想要在衛武營都會公園創作,又如何降低對自然環境的干擾,打造觸動人心的作品,〈植光・花〉便在衛武營的綠色之夢中誕生。

這片提供市民徜徉樹海的綠地,即便面對著不確定的時代氛圍,也能因為每個人心中小小的希望之光,成為正向的能量循環,相互依偎扶持。

現場還有數十件精彩展品,將更多驚喜留在現場發掘,雙主展的設計,不僅可以看到高雄不同地方燈區的魅力,白天與夜間觀看,藝術展品皆有不同角度的觀看方式。「2022台灣燈會在高雄」邀請一起聚光台灣,見證高雄發光。 

防疫燈會指南

因應後疫情時代舉辦大型活動的防疫需求,「2022台灣燈會在高雄」全國首創「台灣燈會防疫平台」,整合交通、活動、消費三大服務,並結合防疫實聯制,以個人專屬「燈會碼」的概念,線上預約燈會各項限定作品與活動展演,並可於現場直接掃碼報到進場,兼具實名制與快速通關的效率。

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2022台灣燈會在高雄

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