2022.02.15

【2022台灣燈會在高雄】疫情時代下的防疫燈會，衛武營展區的童趣光樂園，一起找回童年的初心。

城市森林衛武營，從原民獵場、軍事重鎮到國家藝術中心，結合森林地景生態，融入多元族群特性，營造童趣光樂園，創造一場奇幻魔力的光之體驗。
2022台灣燈會在高雄

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二十年後的重返，台灣燈會在高雄

明亮多彩的燈籠高掛成燈海的場景，是臺灣人對於元宵節的共同記憶，提及熱鬧滾滾的元宵慶典，可以追溯1990年開始在台北市舉辦的臺北燈會，自2001年開始由交通部觀光局及各主辦縣市政府共同主辦，將人潮導入不同城市，發掘地方魅力，2003年正式定名為台灣燈會。

原本台灣燈會都是依據每年的生肖主燈，圍聚觀眾，「2019台灣燈會在屏東」成為台灣燈會脈絡的轉折，當年結合屏東黑鮪魚文化的開燈秀，以及邀請海外藝術家共同參展，豐富燈會的體驗形式，成功將地方特色推展國際，細緻呈現台灣燈會的新高度。嶄新敘事手法的出現，讓後續接棒的縣市除了繼續傳承傳統燈會的意象外，也開始大膽挑戰傳統燈會的樣貌。

2022年輪到高雄舉辦，愛河灣、衛武營雙主場，象徵著高雄的過去與未來。高雄是當年台灣燈會離開台北市的第一站，在高雄縣、市合併改制成為大高雄市前，愛河灣的主場代表著昔日的高雄市的水岸動脈；衛武營燈區所在的鳳山，則是過去高雄縣的行政中心。20年後，重返的「2022台灣燈會在高雄」，燈海串起的不只是節慶氛圍，被譽為三十年來展區最大的台灣燈會，如何將大高雄市的陸、海、空成為藝術創作的格式，呈現城市時代變遷的經歷起伏，攜手雙主場傳遞港口城市的價值，成為此次燈會扣人心弦的亮點。

此篇文章以「衛武營主場」為主，高雄市政府觀光局特地邀請策展人鄧淳仁總監成為光點的引路人，帶領我們沈溺於「童趣光樂園」展區。（延伸閱讀：【高雄鳳山 • 美食推薦】2022台灣燈會在高雄周邊美食指南：中式家常料理的麥料食堂、咖啡甜點皆講究的來七號咖啡蔬食no.7cafe’和純天然發酵的李家酸白菜火鍋。）

童趣光樂園

衛武營，曾是南台灣的軍事重鎮，解除軍事用途後，營區相繼遷出，因優勢的地理位置，一度被研議成住商發展地，成為居民與團體間，利益糾葛的議題中心。其中有一派人，積極爭取城市中的綠覆空間，持續進行南方綠色革命，才讓衛武營區塊成為今日的都會公園，並擁有一座南臺灣國家級的表演藝術場館，發展觀光休憩、生態教育和藝術文化，重新定義新的城市願景。

衛武營主場，區分為童趣光樂園和中央燈區：今年的主燈「鳳彩飛舞」位在中央燈區，著墨傳統文化；童趣光樂園則是強調親子共遊的重點，匯聚數十座藝術家創意打造的燈飾作品，透過寓意不同國籍與族群文化的人生體會，結合衛武營都會公園的地景面貌，讓燈區能以孩童的玩樂角度，穿梭於綠地間，營造燈會五感體驗。

從中央燈區踏進童趣光樂園，策展人鄧淳仁總監表示：「進入展區前會有一段故事的銜接，可以先看到四周的樹叢間有一些童趣的燈飾，再來才遇到序曲－引路使者的作品，像是哈利波特故事中金探子的形象，一隻隻高雄的市鳥綠繡眼，引領大家進入展區。此外，我們認為孩童是透過聽覺開始認識世界，所以點燈後，周圍會有鳥鳴聲與大自然的環境音。」以下擷取個人的紀錄作品分享：

序曲－引路使者（臺灣｜盂施甫）

象徵帶領人們尋找幸福的青鳥，作品聚集群鳥振翅飛翔的姿態，每一盞飛行的雕塑動作皆不同，列隊齊聚在童趣光樂園入口，加上循序漸進的光影變化引領人們前進展區，燈飾作品的燈光色系會開始蔓延開來，從不同程度的白光漸層，漸漸到遠處的五彩繽紛。

源（臺灣｜禹禹藝術工作室）

手工竹編的作品「源」，來自台南月津港光影造夢師「禹禹藝術工作室」，回憶起眾人的童年時光，很多玩具都是充滿童趣的竹製玩具，便選用記憶中的材質交織編製成代表無限的圓，透過光線的投射與夜間燈效的設計，打造奇幻漂浮的「金色起源」，帶領人們進入想像空間，啟動童趣光樂園的時光旅程。

這一區在燈節活動期間的18:30-19:00，有準備熱氣球的迎賓活動，八米大的熱氣球，透過落地噴火的方式，作為每晚慶典展開的儀式。

我那天打翻了一杯珍奶（臺灣｜集刻互動媒體、Studio Uno）

放大的珍珠，觀看者化身為打翻飲料旁的小螞蟻，藉由燈光、聲響與動態構圖重現打翻珍奶的瞬間，大尺度創造出螞蟻視野的沈浸式設計，用童趣的角度穿梭於珍奶樂園中。

萬花筒裡的悄悄話（臺灣｜奧圖碼 x 光癮嗜艷）

兒時的萬花筒，窺探繽紛純真的內心世界，牆上會閃動淘氣的影像，作品前方佇立兩座小的萬花筒，望進去就可以看到會心一笑的心裡話。「噓！不要跟我說你看到什麼唷！」一起保有童年守護秘密的神秘感。

蒲公英（日本｜Naked Inc.）

1997年成立的NAKED創意影像公司，跨足電影電視、音樂視頻、廣告及公共空間，並辦多場大型藝術展演活動，創作擅長結合日本傳統與現代藝術，近年的作品「Flowers by NAKED 光影花卉」及「TokyoArt City 光影東京！」是日本除了teamlab公司外，另外一間深受大眾喜愛的數位創作公司，引領日本數位多媒體領域風潮。

〈蒲公英〉為一個大型投影的互動藝術作品，重現人們童年對蒲公英許願的模樣，棉絮飛到空氣之中，象徵著希望的傳遞，這項普遍的人生體驗，沒有國籍和語言的隔閡，因此在首爾弘大百貨、東京鐵塔等城市地標都有裝置此感應機器。

參觀者只要掃現場的條碼輸入名字，就能得到專屬的QR Code，便能傳送自己的蒲公英於地上的投影，而這些蒲公英也會隨機飄到其他城市的裝置，人們也可以在地面看見其他國家人名的蒲公英被傳送過來！

之前的蒲公英裝置，背後都可以明顯看出城市地標，此次台灣燈會特地將每年的燈會交接燈，等比例20倍放大，掛在裝置後方，讓大家拍照打卡時，同時分享台灣燈會的風光。

生命線（臺灣｜蔡昕默x浩汎）

藝術家蔡昕默表示，〈生命線〉的微光象徵著能量的流動，調節著衛武營都會公園中的樹木的呼吸，也是城市中流動的生命線條，每一件渺小的微光事物，吸引著另一道微光，一同照亮這座城市。

作品透過PE冷光材質和軟鐵絲，在不傷害樹木的前提下，勾勒出時常忽略的森林脈動，並與專業執照的攀樹師溝通，將燈飾細心地掛上枝頭。一般的燈會，都是人們環繞著作品，讓燈光成為主角，但當參觀者走入〈生命線〉中被光籠罩，人們變成了能量的主角。若前來觀賞，看不懂也沒關係，團隊在一旁笑著補述：「只要想像是阿凡達，這樣就簡單多了！」

奇蘑．幻境（臺灣｜莎米亞東｜東騰凌躍）

〈生命線〉作品前方散落著大小不一的蘑菇，隱喻著有綠色之夢之稱的衛武營都會公園，歷經綠色革命的經歷，真菌作為森林最常見的生物，也是維持森林生態的重要一環，藉由放大林間蕈菇讓民眾轉換視角，感受衛武營豐富又複雜的生態系統。

空氣人（日本｜鈴木康広）

〈空氣人〉是一個以捉摸不定的空氣作為素材的作品，四年前於六本木藝術之夜展出時，將六本木街道變成大型美術館，邀請眾人跟著空氣人的動作，躺在草地上休息發呆，當年讓限定一晚的藝術活動成功引發話題。

今年的台灣燈會，策展團隊特地邀請日本藝術家鈴木康広的作品跨海來台，拍攝中的空氣人是四年前的25呎高的空氣人；元宵節後，展出的則是針對臺灣量身訂製的28呎〈空氣人〉，作品由純手工接縫，保養維護的工作都很辛苦，展期間呼籲大家愛護作品，一起力行守護，疫情底下得來不易的國際交流。

每天下午5:00，〈空氣人〉會依照天氣狀況開始充氣，不少民眾會在填氣完成後，躺在空氣人身邊的草地，一起感受若有若無的存在狀態，藉此更接近周圍的事物。

菊花夜行軍 100米花廊光譜（臺灣｜花開自然-黃淑娥）

〈菊花夜行軍 100米花廊光譜〉位在衛武營都會公園中的蜿蜒河道，最頂端有一個抽水馬達，都會公園裡的水源，皆從這一條河道流出成湖泊，上頭現地創作3500盆菊花，透過光週期的生長原理與吃水重的特性，將在田尾育苗好的菊花，隨著節令，透過不同品種的菊花樣貌，有麵線菊、珍珠菊、瑪格麗特菊等，變換此地的光景。

藝術家黃淑娥任教於明道大學，熟悉經過田尾時，高速公路兩旁一片片的電照菊花海，夜間的奇特光海就像指引方向的燈火，作品〈菊花夜行軍 100米花廊光譜〉靈感取自於交工樂隊-林生祥老師創作的《菊花夜行軍》一曲，描繪美濃青年阿成返鄉種植菊花的情景，此件作品與行政院農業委員會合作，在農業的實作的前提下，擷取跟農業有關的元素：竹編與菊花，連結群眾與土地的關聯性，便將靈感轉譯成惜光愛物的生活哲學。

園藝背景出身的藝術家，細心照料著這些擁有生命力的展品，而汰換掉的菊花盆栽也不可以浪費，除了會移種至美濃蝴蝶谷外，也會分發給需要的民眾；若已經比較脆弱的花株便會統一回收成農田的肥料。

異站（臺灣｜廖音喬｜接上他的腿有限公司）

童趣光樂園的展品，也特別與影視中心合作，與臺灣影視中知名的藝術指導共創作品，像是《血觀音》的藝術指導蔡珮玲；臺劇《一把青》、《斯卡羅》資深美術指導並擁有2座金鐘獎的許英光；擅長劇場舞台設計的廖音喬和《他們在畢業的前一天爆炸》美術指導柯青每。

廖音喬的〈異站〉形體化一座與生活息息相關的公車站，可能是一個人通勤的開始，也可是一個旅人旅程的結束。透過蒸汽龐克題材與奇幻燈光，打造衛武營都會公園中的地域站牌，一同通往冒險的異世界。

乘風光（臺灣｜柯青每）

一座漂浮在水面上的建物，屋頂由飛帆構成，廳門大敞，裡頭有準備好的餐宴，等待即將上門的賓客。

源宇宙（臺灣｜蔡珮玲）

像是一座通向宇宙的交通工具，藝術家表示：「後疫情時代，宇宙成為人們爭先恐後的新興遊樂園，隨著艙體以光速旋轉，我們都能看見銀河裡的自己。」不論是人與人之間的溫情流露或是道德綑綁，都將依附日子的希望與徬徨，在另外一個場域延續，享受身而為人的時刻。

飄飄藍（臺灣｜林建榮）

燈泡人的公仔在入夜後微微閃爍，大家應該都曾看過這個燈泡人以或站或坐之姿駐足在不同城市角落，有時是空曠的廣場，有時是喧鬧的百貨公司。「燈泡人系列」來自空間裝置藝術家林建榮，擅長將燈光與雕塑作品結合童年回憶，俐落的線條與無厘頭的呈現方式，幫助現代人忙碌的生活反璞歸。

逐光山雲間-豌豆燈海迷宮（臺灣｜田芛設計）

豌豆需要日照，這個時節適合於南臺灣的冬陽，〈逐光山雲間-豌豆燈海迷宮〉是一件會隨著展期而逐日變換的作品，隨著周邊的燈座攀緣捲鬚，因持續生長而推展豌豆面積，製造燈區寧靜的一角。

藝術團隊與高雄在地的雅植歐洲香草園合作，豌豆是香草園主人四歲的女兒一起共同育苗，迷宮的童趣與父女間的親情對望呼應，流露出樸實自然的日常療癒。

山豬溫泉（臺灣排灣族The Paiwan, Taiwan/巴豪嵐．吉嵐 Chi Lan Pahao Lan
燈光設計：穩立國際整合有限公司）

溫泉是可以恢復與強化體力的生命泉源，六龜寶來山區有一個山豬傳說，據說受傷的山豬王都會跑去泡溫泉，藉此治癒傷口；也象徵著原住民愈挫愈勇的精神，即便受傷依然為生活奮戰的瀟灑。

藝術家想像著衛武營的蓮花池，也有一處可以讓山林動物可恣意放鬆、浪漫泡澡的異想世界，可以來這裡看看好幾頭山豬，表情多麽地自在享受。

植光・花（臺灣｜蔡宜婷｜沃手工作）

一支支有光點心跳的花草，以植物體的方式衍生遍佈於草原，或聚或散，隨風搖曳。低瓦數的閃耀虹彩發散著呼吸般的韻律微光，彷彿一片如浪潮般的晶瑩光海，〈植光・花〉是台灣燈會最早亮相的展品，不論是白天或是黑夜，皆有不同的觀賞趣味。

藝術家蔡宜婷提及創作理念，想著戶外空間有哪些光的對話，有車流的光、建築的光，滿是都市間人們生活的對話軌跡，若想要在衛武營都會公園創作，又如何降低對自然環境的干擾，打造觸動人心的作品，〈植光・花〉便在衛武營的綠色之夢中誕生。

這片提供市民徜徉樹海的綠地，即便面對著不確定的時代氛圍，也能因為每個人心中小小的希望之光，成為正向的能量循環，相互依偎扶持。

現場還有數十件精彩展品，將更多驚喜留在現場發掘，雙主展的設計，不僅可以看到高雄不同地方燈區的魅力，白天與夜間觀看，藝術展品皆有不同角度的觀看方式。「2022台灣燈會在高雄」邀請一起聚光台灣，見證高雄發光。

防疫燈會指南

因應後疫情時代舉辦大型活動的防疫需求，「2022台灣燈會在高雄」全國首創「台灣燈會防疫平台」，整合交通、活動、消費三大服務，並結合防疫實聯制，以個人專屬「燈會碼」的概念，線上預約燈會各項限定作品與活動展演，並可於現場直接掃碼報到進場，兼具實名制與快速通關的效率。

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