高雄職人｜織品工藝實踐者：織織人工作室「孫佳暄」的創作之路

旗津技工舍

高雄旗津的技工社，全名為「前海軍第四造船廠單身技工宿舍」，原是為了戰後隨著國民政府撤退的部隊技工與海軍而建的單身宿舍。隨著人員退休安置他處，技工社一度成為閒置廢墟。中山大學在2014年進駐活化，透過職人工作室、藝術家駐村和書店進駐，讓這裡轉變為社區與外地遊客交流互動的共事場域。

織織人工作室作為進駐夥伴之一，負責人孫佳暄興奮地表示，旗津一直是許多高雄人搭船遊玩的目的地，十年前曾暗自許願：「若有一天成立工作室，希望落腳旗津！」沒想到能如願以償。

織織人工作室的織物職人孫佳暄

孫佳暄的職人之路，是一連串果斷選擇所累積的路徑組成。依循台灣傳統升學邏輯，因不擅長文科所以往第三類組的科系就讀。進入生物醫學工程領域，看似順理成章，結果讀到第三年無法忽視內心對藝術設計的渴望，休學重考。

設計領域多元，佳暄自小受到奶奶縫紉技藝的薰陶，對織品材質與縫紉機操作並不陌生。曾轉往台南應用科技大學服飾設計系，但校內課程偏重打版訓練，與她期待的學習方向有所落差，於是索性申請英國的時尚設計學院，前往國外深造。

身處時尚產業的指標據點，佳暄回想：「那段時間幾乎每天都在吸收新的刺激，從派對、服裝秀到實習機會，不斷打開自己的視野。」歸國後，她繼續專研於工藝與織品設計技藝領域，先和五位夥伴在高雄前金區成立織織人工作室，從市集創作出發，將腦中想像循序落實。

創作逐步成熟，工作室開始承接展覽製作，並與飯店、書店及地方創生團隊合作。十多年過去，其他夥伴紛紛投入家庭或轉行至其他人生目標，織織人工作室成為佳暄一人獨立扛起的品牌。

奠定織織人工作室的創作方向

曾親身進入英國快速生產的時尚產業現場，每三個月就得完成一批新作，讓佳暄更清楚意識到那樣的創作節奏並不適合自己。大量製作、快速折舊，難以醞釀理想中的作品。於是，織織人選擇工藝步調，專注把每一次創作做到紮實，而非追趕速度。

這樣的慢，體現在她對染織工藝的投入。佳暄參與天染工坊工藝家陳景林、馬毓秀老師指導之南投縣天然染色技藝研習三年期培訓，系統性地學習天然染色之理論與實務技法。她也走訪四川少數民族的山寨，觀察當地藍染工藝與藍草栽植；甚至前往海南島的家具廠實習，見識工藝如何結合生活，奠定織品創作要往生活工藝的方向前進。

織織人工作室的圖騰與色彩，來自佳暄的日常觀察與田野紀錄。 高雄各區的生活風景成為創作來源：前金老屋的窗花、鹽埕的鐵花窗、鳳山打鐵街的飛濺火花和旗津的漁網。她透過田調、拍照與逐一紀實，將這些片段轉譯為手繪圖騰，再發展成織品印花。顏色則萃取地方本身的色彩，從帶橘的窗框紅、復古的街區色調、敲打鐵片時的橘黃火焰，都是相互組合的變化元素。

所有的植物可以成為植物染的用色來源。大葉欖仁、木麻黃、尤加利葉到社區隨處可見的植物，都被用來測試色牢度與配色可能；她也曾將布料浸入愛河數日，觀察礦物質帶來的變化。「很多時候是我喜歡什麼，就去創造什麼。」私心以個人喜好為產品開發的起點，發展出男女皆可使用的中性設計。

不安於單一創作形式的佳暄，同時也是劇場服裝設計師，長期與臺南大學戲劇創作與應用學系及職業劇團合作。她喜歡每一檔戲接觸到新角色的時刻，反覆閱讀劇本，理解角色性格，再為不同人物設計服裝，讓織品成為敘事的一部分。在織織人工作室生產的印花織物，與劇場服裝設計的獨一無二之間，佳暄找到創作與生存之間的平衡。

與港都城市的社群共創

織織人工作室的鮮明個性，很大一部分來自港都的城市身分。創作歷程裡，經常與港口文化相互呼應，港口五金與廢棄漁網皆成為重要素材。佳暄發現，無論是廢棄漁網或曬赤尾青的網具都擁有強韌纖維，經過設計後可再生為各式網袋。

長年與高雄緊密連結，織織人工作室旗下也帶領了一群社區媽媽。因為基督教芥菜種會合作授課的機緣，佳暄認識居住在旗津的外籍配偶，來自印尼、越南或中國。她們最初是向佳暄學習編織作為謀生技能，現在這些在台灣展開第二人生的女性工作者都成為織織人工作室的合作夥伴。

「每一次創作都不是隨意選材。」佳暄強調，所有素材與主題都能回應地方脈絡。近年她更著重於共創工作坊，透過群眾合作，證明織品技藝一直都在日常之中。

如何參與織織人工作室的體驗

每月都會於織織人工作室社群平台公告當月的藝術創作體驗課程。

• 上課地點：旗津技工舍×織織人工作室 （高雄市旗津區北汕尾巷6號) 
• 課程資訊請見：：https://forms.gle/MmPVuNQocU5WZWJN6
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