【嘉義溪口 • 陳明山布袋戲佈景工作室】戲的幕後英雄，為故事加上色彩張力的布景彩繪師陳明山。

每逢過年過節，各地廟宇的酬神活動不斷，地方人士為了感謝一年的庇佑，時常會邀請布袋戲到廟埕表演，邀請鄉里沾沾喜氣，祈求隔年平安。除了掌中戲偶在操偶師的巧手運作下飛天遁地，搭配氣勢磅礴的音樂外，後方的布景也會呼應劇情轉折，出現流動的海水、翠綠的山稜，或是堂皇富麗的建築。

戲臺上的鮮豔布景，是抓住行人眼球的第一印象；也是襯托演員的演技氛圍，使得劇情更加生動的必要元素。據布景彩繪的老師傅分享：「早期在劇團裡的角色，除了男女主角外，再來就是布景師！」由此可見，舞臺上的戲劇張力，布景師舉足輕重。

這次走訪位在嘉義溪口田埂間的「陳明山布袋戲佈景工作室」，目睹國寶級繪師的工作場域，將龍、鳳和麒麟等吉祥物圖騰，作為新年福氣恭賀的開始。

臺灣布景彩繪文化

臺灣的布景繪製可以追溯於1923年福州新賽樂、舊賽樂等劇團來臺巡演，為了方便場景工具的移動，繪師將寫實風景應用在平面畫布。跟隨戲班來臺的部分布景師與助手後來定居臺灣，同時也將布景藝術的意象傳承下來。

戰後，隨著本土戲劇興起，歌仔戲、布袋戲的展演遍地開花，舞臺的布景彩繪也因應大眾娛樂被廣泛應用。當年戲劇舞臺布景主要分為兩個派別：一派是創立明星美術布景研究社的黃良雄，稱為良雄派；另一派是同鄉的張朝陽，學徒近三十人，並擁有專職的裁縫和木工部門。

朝陽派傳到第三代張錦濤時，隨著張錦濤遷居嘉義後開枝散葉，共有張水清、洪武雄、陳明山、林丙皇和張芳彥五人為徒，其中繪師陳明山被嘉義縣登錄為無形文化資產。但因演出型態的轉變，以及電腦數位化的取代，布景彩繪的市場需求大不如前；鮮少有年輕一代加入繪師產業，很有可能面臨失傳。

臺灣跨足戲劇、醮壇及廣告彩繪的全方位繪師陳明山

陳明山兒時家境清寒，國小畢業就四處賣包子、賣甘蔗、賣枝仔冰和趕鴨添補家用，學畫的起點來自某天他的爸爸撞見繪師招收學徒的紙條，順口詢問。當時分別是炭畫和布景彩繪兩種選擇，在沒有彩色照片的年代，陳明山醉心於繽紛的顏料，開始跟著張朝陽的第三代傳人張錦濤學畫。

學徒制度三年四個月，沒想到期間家人遇到商業詐騙，家中經濟雪上加霜，陳明山怕師父知道後，會請他另找可以好好賺錢的工作，便隱瞞家中巨變的狀況，一顆饅頭分兩餐吃，晚上露宿街頭。早已耳聞的師傅，為了不傷陳明山的自尊，刻意在某次尾牙留陳明山下來，隱晦表示：「以後都留下來吃飯吧。」

為了報答師父，陳明山時常半夜爬起來練習，沒想到飯情之恩一報就是將近一甲子的歲月，從此擔任繪師至今，作品涵蓋電影看板、普壇肉山、劇情式的電動花燈、藝閣花車、布袋戲和歌仔戲布景，是臺灣極少見的全方位繪師。

陳明山的作品重視構圖和配色，畫工細膩，善用螢光顏料強化圖騰的明暗重點，讓場景在燈光效果下更具張力，站在布景前方即可感受畫面的立體透視感。因對作品實事求是的技巧要求，許多大師紛紛成為他的客戶，像是五洲園的黃海岱、隆興閣布袋戲的廖來興和開創布袋戲新世界系統的陳俊然等，他笑說：「以前覺得人物是最具挑戰的主題，因為五官都要抓好比例，才可以掌握到神韻。」

布景藝術幕後工序

進到工作室，可以看到陳明山的徒弟何懋鑫，正在裁切布料，原來布景有分木材框架的硬景，以及布類製成的軟景。

布景彩繪以顧客的需求為優先，繪製完整的主題結構圖後，得挑選木材進行裁切與釘組。師傅特別表示，一定要福杉，質地不容易斷裂卻又輕盈，方便搬運組裝。接著是在框架綁上作畫的布匹，同時車縫需要的背景與半山尺寸，半山又稱「見笑布」，作用來自於遮蓋偶師，上方會打洞，方便偶師觀察群眾的反應。

以蝴蝶鈕組合所有框架後，形成提供繪師勾勒草圖的畫布，然後將完稿的布景複印在另一半空白的布景，就是兩邊對稱的圖稿了！最後就是繪師顏色搭配的拿捏，依照各個色系深淺繪出對比，並運用筆觸修飾線條，魔鬼藏在細節裡，如何讓場景栩栩如生，修飾的步驟是決定佈景精細的關鍵。

每一筆揮灑皆不容小覷，為了讓更多人理解布景彩繪的魅力，陳明山近年積極與外部合作，不論是校園專題演講、親子體驗或是主題展覽，陳明山布袋戲布景工作室絕不缺席。過年走春，若有機會偶遇民俗技藝的演出，這次我們換個角度觀賞，戲劇聲光效果背後撐起的那片江湖。

陳明山布袋戲佈景工作室參觀預約資訊

• 聯絡電話：0935-062-191，需預約。
• 原文刊登於上信饌玉會員電子信：〈戲的幕後英雄，為故事加上色彩張力的布景彩繪師陳明山。〉