2020.06.02

【江賢二回顧展】到北美館一覽藝術家55年的創作歷程，從封窗之作走向台東的風光明媚。

希望大家看到我的作品，可以感到生命的美好、真實。
江賢二

臺北市立美術館在2020/03/28 – 2020/06/28展出《江賢二：回顧展》，一覽藝術家從1960年代中期至今，持續不斷的創作歷程。師大畢業後為了跟隨現代雕塑大師賈克梅蒂的腳步，江賢二先生在1967年動身前往巴黎，但當時資訊並不發達，賈克梅蒂早已在1966年逝世，剛到巴黎的江賢二先生，不久後就遇到掀起法國思想革命的「五月風暴」學生運動，時局動盪下，他轉為紐約發展。

旅居紐約之初，受到歐美藝術浪潮影響，大開眼界，這時還在探索自我，江賢二先生在沒有自然光的工作室內創作，今日我們稱這些作品為「封窗之作」，但並非是為了畫出暗黑抑鬱的作品，而是追尋他心中的光源，在一波波浪潮影響下，他並沒有靠得那些浪潮太近，而是慢慢轉化為自己的語言。

可以看到早期的創作塗料都很厚，半具象半抽象，完全是追隨個人主義的展現，也逐漸定調出他並非是再現筆法的藝術家。由於年少時曾因病休學在家休養，江賢二先生在當時學會了大提琴，也養成聽古典樂的習慣，一路以來慣於伴隨古典音樂創作，這些曲目也順理成章成為他畫作的一部分，如展出的《無言歌》、《淨化之夜》等。

【江賢二回顧展】到北美館一覽藝術家55年的創作歷程，從封窗之作走向台東的風光明媚。

追求人性的善良

長居海外逾30年之久。1996年返臺照顧年邁的父親，參訪龍山寺後，開始發展《百年廟》系列，江賢二先生說：「在歐洲看到教堂就進去；在台灣則是看到廟就進去。」因返臺期間變長，他也開始在臺灣擁有工作室，延伸出了《故鄉》、《對永恆的冥想》系列。

破窗之作的孵化地

若從北美館一樓的展區進入，會先看到《比西里岸之夢》系列作品，這是江賢二先生創作的轉捩點，因與太太沿著台11線開車，覓得台東金樽這個人生下半場，一手打造依山傍海的落腳地，台東終年日照，工作室解除一路以來的封窗習性，自然光開始灑進江賢二先生的作品中，不僅色調繽紛，春夏秋冬的台東也落入畫布之中。

頂天立地的台東四季

一樓挑高空間的陳設，皆是三年前得知北美館要辦自己大型的回顧展而創作，分別收攬台東的春夏秋冬：

春天的繽紛皆是這三年來，江賢二先生收集擦拭油彩顏料的衛生紙拼黏而成百花齊放的樣子。

夏天則是藍天碧地，還在最上頭以台東的樹枝雕塑複合而成，那是屬於台東的真實生活。

金黃的秋天被抹上一橫橫橘紅色的光束，象徵著陽光，那是每天工作結束，夕陽帶來的溫暖。

冬天的用色最為濃鬱，作品交織著無限垂直與水平的線條，彷彿萬物皆被囚禁之中。

立體作品《詩情畫意》則是撿了自己江賢二藝術園區施工打造的石頭與工具湊合，為了讓作品不要太沈重，素材則選擇輕盈的瓦愣紙。

2樓的另外一個入口，放置最新立體作品《金樽/淨化之夜》，從一個作曲家Arnold Schoenberg的音樂靈感而來，由鐵絲製成的雕塑作品，搭配Gustav Mahler的第五號交響樂第四樂章，慢慢轉動55年來創作歷程的迷惘與初心。

雖然江賢二先生始終無法親近賈克梅蒂風采，但創作之路的執著深受其影響，若想更了解賈克梅蒂的天賦與偏執很建議看Geoffrey Rush和Armie Hammer主演的《寂寞大師》，賈克梅蒂畫肖像畫時說：「從這一面畫你會進監獄，但從另外一面畫你會盡瘋人院，但我們會在裡面見面。」、「懷疑自己比肯定自己更容易些！」

這些對話，從賈克梅蒂的角色設定，更能明白江賢二先生為什麼直到1982年畫出《巴黎聖母院》、《遠方之死》，具體展現出對生死的領悟與關懷後，才認為自己：「這輩子有資格當位畫家。」

如今，江賢二先生正打造屬於自己的江賢二藝術園區 Paul Chiang Art Center，預計2021年底興建完成，透過策展、藝術、音樂與文化中的交流，結合台東大自然美景的藝文特區，江賢二先生在《從巴黎左岸，到台東比西里岸：藝術家江賢二的故事》一書中提及：「最幸福的事莫過於以前追求的境界，現在可以自然湧現。」