【2024衛武營小時光】唱歌集《爬上頂樓看月亮》中文音樂劇，以全女卡司唱出青春夢
長期專注於音樂劇表演的高雄在地團隊「唱歌集音樂劇場」(以下通稱唱歌集)，今年將於11月13日在衛武營國家藝術文化中心的2024下半年衛武營小時光推出《爬上頂樓看月亮》中文音樂劇搶先試聽會。該劇以高雄為背景，透過一首日本民謠〈朧月夜〉串起日治時期與現代的跨時空故事，並由全女卡司唱出角色的追求與盼望。
高雄在地音樂劇團隊「唱歌集」
音樂劇一直以來都是民眾接觸劇場時相對親民的入門方式。近年來，臺灣劇場圈掀起了音樂劇的風潮，題材涵蓋辦公室、飲食、親子、雜耍及當代議題。除了穩定推出中文原創作品外，許多劇團也購買國際IP版權，進行本土化改編。
唱歌集自2009年成立以來，持續推出音樂劇作品，包含《以為是BL結果是BFF》、《今晚，我想來點》、《大家都想做音樂劇！》與《愛(AI)妻》，跨越不同主題，在百花齊放的音樂劇領域中，不斷嘗試新的可能性。
團長詹喆君表示：「臺灣觀眾普遍喜歡幽默搞笑、親情題材和喜劇結尾。相較之下，帶有傷感與歷史意味濃厚的題材對於臺灣音樂劇市場並不算主流。但是，臺灣的音樂劇市場一直在發生各種可能性，這也是我們想透過《爬上頂樓看月亮》進行嘗試的原因。」
挑戰的背後也代表著對機會的敏銳捕捉。《爬上頂樓看月亮》製作人詹喆雅回憶起遇見這個劇本的過程，原創劇作家簡莉穎參與創作臺灣首部BL搖滾音樂劇《新社員》後，構思了關於GL題材的劇本，也就是《爬上頂樓看月亮》的雛形。
因緣際會聽聞這個故事的詹喆雅進而在心中抽了芽。當唱歌集逐漸站穩腳步，開始製作與當代社會氛圍和觀眾產生對話的作品後，劇團也希望扎根，創作需要經過田調、閱讀和傳遞臺灣歷史重要性的厚度作品，遂與簡莉穎討論此作音樂劇版本授權。《爬上頂樓看月亮》以百年女校為背景，進行在地化改編時，適逢高雄市立高雄女子高級中學百年校慶，因與故事背景設定接近，便成為劇本取材來源之一。
以女子高中為故事背景的《爬上頂樓看月亮》
為了讓《爬上頂樓看月亮》的劇情更符合女校的同儕文化，唱歌集特別邀請擅長側寫女性故事，甫以唐美雲歌仔戲團《臥龍：永遠的彼日》獲2024傳藝金曲獎「最佳編劇」的陳健星，以及現任高雄中學國文老師、同時也是高雄女子高級中學校友的李念潔加入編劇團隊。他們向高雄女子高級中學的在校師生與畢業校友取經，將讀書氛圍、社團內學姊與學妹之間的崇拜，以及校園怪談傳說融入音樂劇中，以呈現第一志願的較勁心態與惺惺相惜的氛圍。
詹喆雅分享，透過拜訪雄女、訪談學生與畢業校友，蒐集到校內流傳著紫槓學姊的傳說，由紅轉紫的褪色縫線，象徵著長期待在學校的鬼魂學姊。只要數學習題解不出來，學生只需拿著雞排到學校的大榕樹繞幾圈，紫槓學姊就會出現協助解題。這個傳說中的儀式在《爬上頂樓看月亮》中被運用，讓鬼學姊現身，與故事中的姐妹檔育恩和育雅相遇、展開一連串精彩故事。
《爬上頂樓看月亮》全由女演員詮釋，對於唱歌集來說，這不僅是在內容與表現形式上的一次探索。作曲張清彥還決定嘗試用吉他進行現場伴奏，取代音樂劇中常見的磅礴序幕，營造出有人輕輕拿起吉他娓娓道來故事的氛圍，藉此讓故事裡不同時代的生命重量，能以最輕柔的方式，細膩地唱。
然而，目前《爬上頂樓看月亮》正處於發展中的讀劇階段。導演杜思慧認為，音樂劇的獨特之處在於透過聲音來思考選角，讓六位專業女演員以各自聲音的特色貼近角色。由於讀劇本身就是一種聲音的表演，如何順暢地用音樂講述故事，是這個階段的重點。
全女聲唱出橫跨日治時期與當代的臺灣故事
《爬上頂樓看月亮》劇情中運用了多種不同音樂元素，融合了傳統戲曲、日本古謠和現代音樂的元素，由於劇情跨度從日治時期到當代，為了讓觀眾更好地進入情境，主創團隊與作曲家討論後，是以民謠吟唱的方式作為主要風格。
身為唱歌集團長兼《爬上頂樓看月亮》的歌唱指導，詹喆君表示，作曲家已經將自己想要聽見的聲音融入歌曲中。唱歌集重視歌唱能力，在選角時，已考慮到劇情中的想像，挑選了六位擁有不同聲音質地的女角，並相信這些專業演員能真實呈現出作曲家所期待的聲音。
在角色的聲音詮釋上，每位演員各自具備獨特的風格。陳垣希的聲音符合臺灣音樂劇場觀眾對女性角色的想像；吳知豫的女聲在臺灣的音樂劇界中屬於出色的中低音；張芳瑜在高音部分表現得游刃有餘；沈福盈的年輕嗓音特別契合劇中高中生的語氣；而長期擔任歌仔戲生角的吳奕萱則帶來截然不同的表現方式。
專業音樂劇製作中，每位演員都帶著充分準備進入排練場，並能迅速融合專業與調整，逐日以聲音雕塑出《爬上頂樓看月亮》最平衡、最舒適的音樂呈現。
《爬上頂樓看月亮》演員們心目中的月亮模樣
在《爬上頂樓看月亮》的劇情中，演員們需要嘗試回到自己的高中時代。透過劇情，他們是否喚起了學生時期的回憶？在角色詮釋上，這些回憶如何幫助他們發揮想像力呢？一群演員用歌聲引領觀眾穿梭於兩個時代之間，那麼，他們角色中的月亮又是什麼樣子呢？讓我們來聽聽他們怎麼說吧！
- 育恩（吳知豫飾演）
| Ｑ：在角色（育恩）上的連結與挑戰？ |
| 吳知豫：就像劇中的育恩和育雅一樣，我和我的姊姊也是同一所高中的學生。姊姊是學校的風雲人物，因此在詮釋角色時，我會思考她的邏輯，那些作為長女而需要展現好榜樣的壓力，以及在形象包袱下無法展現的內心脆弱。把每個音唱準是這個角色最大的挑戰，尤其育恩在劇中對自己要求非常高。如何讓聲音同時具備高中生的輕盈與高材生的穩重，同時又不顯得過於沉重，這是一個需要練習的部分。 |
| Ｑ：角色看到的月亮模樣？ |
| 吳知豫：一半亮、一半暗。明亮的部分當然展現角色光鮮亮麗的一面，但另一面是他的脆弱，那些期待被看到卻又未被注意到的情感。 |
- 育雅（張芳瑜飾演）
| Ｑ：接演角色（育雅）的過程與練習方式？ |
| 張芳瑜：因為我一直想參與全女生的劇組，當聽到《爬上頂樓看月亮》是全女生的戲時，我二話不說接下這個角色。育雅是一個直言不諱的角色，沒有對錯之分，而她的直接個性也是我期待表現的部分。每天我會有半小時的發聲練習，作為音樂劇演員日常練習的一部分。 |
| 角色看到的月亮模樣？ |
| 張芳瑜：直覺上會是滿月，畢竟育雅做什麼都是理所當然，一切情緒都表現得很足。但仔細想想，我覺得育雅更像是盈凸月，她並沒有滿月那麼飽滿，某些時候其實表現出的是故作堅強的樣子。 |
- 陳寶（詹喆君飾演）
| Ｑ：如何揣摩陳寶這個角色？ |
| 詹喆君：陳寶的個性跟我很像，都是一個從小到大想做什麼就不怕嘗試的人。雖然我沒上過女校，而是就讀雄中的音樂班，但這讓我想起高中時期，同學們在討論喜歡的人的樣子。這個角色除了日文台詞的挑戰外，最重要的是練習高中生的說話方式。我試著講話不要帶有原本在學校擔任指導老師的理性，在咬字上不要太清楚，模仿高中生的語氣。 |
| Ｑ：角色看到的月亮模樣？ |
| 詹喆君：我希望是滿月。雖然看似是被遮住的月亮，但隨著拼湊記憶、回想年輕時光，最後看到心中的滿月。 |
- 小嶋千鶴、安妮（陳垣希飾演）
| Ｑ：為了角色（小嶋千鶴、安妮）會進行哪些聲音表現的籌備？ |
| 陳垣希：這齣戲包含許多日本民謠的元素，但我平常看太多動漫作品，習慣了那種熱血高亢的聲調。最近我可能需要試著看一些真人演出的日劇，尋找在角色說日文時最適合呈現的聲調與語氣。 |
| Ｑ：角色看到的月亮模樣？ |
| 陳垣希：我飾演的角色受到成長時代的限制，雖然他內心渴望許多東西，但因為過於理性而壓抑情感，無法將這些感受表達出來。所以我想像的畫面是滿月，但是是被黑雲籠罩的滿月。看起來霧霧的，但月光依然能夠透過雲層散發出明亮的光芒。 |
- 織織（沈福盈飾演）
| Ｑ：與角色（織織）之間的連結？ |
| 沈福盈：因為我與織織的角色年紀相差不大，所以還很接近高中時期的感覺。那時，一群女生會特地去操場看帥哥，或給自己喜歡的男生送巧克力，飾演那種迷戀別人的心情。比較需要協調的部分是劇情中有被老學姐附身的橋段，要如何在年輕的外表展現老靈魂的說話語境，我還得和導演一起討論如何呈現被附身的表演方式。 |
| Ｑ：：角色看到的月亮模樣？ |
| 沈福盈：新月。織織在劇情中是一個活潑的角色，我覺得她就像是新月的第一天，象徵著希望的開始。 |
- 莫札特、刀魂、煙籠寒水（吳奕萱飾演）
| Ｑ：如何表現角色（莫札特、刀魂、煙籠寒水）的聲音特色？ |
| 吳奕萱：練唱時，杜思慧導演建議我多看一些在臺灣生活很久的外國人影片，藉此來調整莫札特這個角色的表現方式。對我來說，刀魂是從武士道的剛烈中誕生的鬼魂，因此在聲音表現上會比較強烈一些。而煙籠寒水是布袋戲中的角色，與我平時在歌仔戲中飾演的小生比較接近，對我來說相對比較簡單。但由於我一人分飾三角，如何在這三個角色之間展現明顯的語調與語速區別，就是得下功夫的地方。 |
| Ｑ：角色看到的月亮模樣？ |
| 吳奕萱：我覺得他們都是上弦月，因為我飾演的每個角色在劇情中都在追逐某些想要達成的事，就如同上弦月逐漸圓滿成為滿月的過程。 |
《爬上頂樓看月亮》演出暨製作人員名單
| 製作人 | 詹喆雅 |
| 故事原創、劇本監修 | 簡莉穎 |
| 編劇 | 陳健星、李念潔 |
| 作曲暨編曲 | 張清彥 |
| 歌詞 | 張清彥（中）、陳健星（臺） |
| 日文協力／翻譯 | 蔡馥伃 |
| 導演 | 杜思慧 |
| 助理導演 | 林羣翊 |
| 歌唱指導 | 詹喆君 |
| 燈光設計 | 邱郁雯 |
| 聲音設計 | 李志倫 |
| 舞台監督暨舞台技術指導 | 王文明 |
| 演員 | 吳知豫、吳奕萱、沈福盈、張芳瑜、陳垣希、詹喆君 |
| 樂手 | 陳啟原 |
