春美歌劇團從廟埕唱進衛武營，《忘川遙》唱出台灣歌仔戲的傳承與創新
認識春美歌劇團
春美歌劇團由歌仔戲名小生郭春美於2000年在高雄創立。自成立以來，劇團始終以「先解決問題，而非讓情緒先行」的態度著稱，憑藉這份對舞台的責任感，成為台灣演藝團隊中認真風格的鮮明代表。演出主要以全台各地的重要節慶與廟會為主，每年民戲（外台戲）場次高達兩百場，足跡遍及城鄉。同時，劇團也常受邀參與文化藝術節、公演及文藝節目，持續拓展歌仔戲的多元表現形式。
劇團在創新求變的經營理念下持續前行。近年來，因郭春美的掌上明珠孫凱琳嶄露頭角，榮獲第32屆傳藝金曲獎最佳個人表演新秀獎，母女兩代皆能精準掌握舞台詮釋，讓春美歌劇團屢獲殊榮，並成功吸引橫跨老中青三代的觀眾。
台灣歌仔戲發展至今已逾百年歷史，談及歌仔戲的演員生態，孫凱琳回憶，早期演員四海為家，在沒有手機網路的時代只好在後台休息時打牌消遣，難免讓人留下不佳印象。隨著時代演進，各劇團嚴以律己，希望讓觀眾的目光回歸於舞台本身，守護傳統文化的價值。
在演出精神上，春美歌劇團不論大場或小場、戶外或室內，絕對都是嚴謹以待。即便遇到下雨天，難免有台下無觀眾的時候，但團長郭春美皆對團員們交代：「表演第一，不論如何都有神明在看。」因此團員從不在台上嬉戲怠慢，以行動展現對信仰與戲曲的敬重。
至於如何讓外台戲持續求新求變？孫凱琳認為，歌仔戲必須在傳承中找到與現代的平衡。劇團除了改編符合現代觀眾的故事題材，也參考時下年輕人喜愛的歐美化妝技巧，調整演員妝容，打造更年輕化的舞台風貌。他們深信，唯有不斷創新，才能吸引新世代目光，讓歌仔戲在當代依舊生生不息。
從演員到編劇：春美歌劇團2025新作《忘川遙》的創作視角
在春美歌劇團2025新作《忘川遙》中，團長郭春美與副團長孫凱琳不僅是演員，更分別身兼製作人與編劇。這種幕前與幕後並行的身份，讓他在創作上擁有特別的視角。
「一般來說，編劇多半以服務觀眾為優先，而我則是服務演員。演員的表演心情若是被點燃，自然也就能打動觀眾。」孫凱琳認為，身為演員的身份，讓他能從理解每位演員的個性與專長出發進行創作。「媽媽一如既往是帥氣的男主角，活潑的人可以俏皮，端莊的人光走在舞台上就能撐住氣場。只要演員站在對的位置，整齣戲就會好看。」
《忘川遙》的製作除了有孫凱琳與因儒的雙編劇搭配，更邀請「京劇小天后」黃宇琳跨界執導。作品結合了不同戲曲科班的專業視角與現場累積的演出經驗，再加上向多位專家學者請益，最終孕育而成。
從一開始抗拒演戲，到逐漸接受歌仔戲世家的責任，他體會到寫劇本是一種情感出口。同時也發現，如果能具備統籌製作的能力，就能幫助劇團度過不少難關。畢竟劇團人數龐大，每檔戲都涉及眾多角色與工作人員，難免會有溝通不合之處，但若能勝任不同崗位，就能在關鍵時刻彌補不足。
孫凱琳常形容自己是有傘的孩子，媽媽郭春美總是鼓勵他勇於嘗試，而春美歌劇團奠定的成就與人脈，也讓前輩們樂於無私分享。他深信，只要自己願意努力，真誠求知學習，即便求助不是工作檔期的合作夥伴，大家也願意提點，這份幸運讓他格外珍惜。
正因為有了這些支持與累積，孫凱琳才能在演員之外，同時肩負起編劇的責任。凡事起頭難，《忘川遙》的誕生背後依舊是一條漫長累積的過程。歌仔戲劇目大致分為取材歷史故事或民間傳說的「古冊戲」；以及融合流行歌曲與商業題材的「胡撇仔戲」。為了吸引年輕世代，春美歌劇團曾將動畫《花田少年史》搬進歌仔戲，也曾把電影《變臉》以現代題材包裝傳統戲曲，將電玩遊戲裡的武打角色融入劇情。
除了在題材上求新求變，春美歌劇團也在表演手法上展現特色。所謂內行看門道，外行看熱鬧。春美歌劇團以俐落帥氣的武打場面推動劇情，讓故事環環相扣、不致拖沓；在吸引觀眾留下來後，進而透過細膩的動作與情感層次，讓他們走入角色心境，墜入春美的癮。
這些能耐多半源自外台演出的磨練。廟埕或戶外環境艱苦，舞台結構常有突發狀況，再加上酷熱或風雨，觀眾甚至可能邊看戲邊聊天。演員還得隨時因應邀請單位臨時調整流程，縮短或延長戲碼，久而久之培養出過人即興應變的臨場反應。
反觀劇場，則是另一種壓力：燈光、走位、音樂全都經過精準設計，演員一踏上舞台就是目光所在，不能有一絲鬆懈。縱使觀眾有字幕輔助，但唱詞是固定的，口白卻是活的，即便忘詞也要能立刻接續，這正是外台演出多年訓練出的本領。對春美歌劇團而言，外台訓練靈活，劇場則磨練專業，兩者缺一不可。
如何在滿足觀眾期待與演員需求之間取得創作平衡？孫凱琳堅持以整齣戲都要好看為目標。他回憶，以前有些橋段，會有位毒蛇派戲迷會趁機去上廁所，但如今對方會坐在台下觀賞完整戲份：「對我來說，那就是一份很大的鼓勵。」
《忘川遙》的亮點設計
《忘川遙》的劇情主軸聚焦於彼岸世界。孫凱琳希望跳脫以往總是描繪人世間的故事，轉而思考：「人死後會是什麼狀態？是否還能再見到心愛的人？」這樣的題材源於他對生命的感悟，人生中許多小事往往來不及挽回，爭吵與道別可能在瞬間成為遺憾。或許黃泉路上不再相逢，每一次相遇其實都是緣分，更提醒人們應該珍惜當下，把握與親人共處的每個片刻。
在構築劇中的架空世界時，孫凱琳笑言：「正因為沒有人真正去過地府，所以劇情裡不會有人能抓包。」他的冥界想像源於自小接觸的《十殿閻羅》、《天堂遊記》等書籍、照片與傳說，逐步拼湊出舞台畫面。望鄉台既可能是無垠抽象的景象，也可能像現代城市般具體；黃泉路則參照電影《與神同行》的元素，寬闊卻幽暗，每一步都通往未知。
然而，他並不希望將死亡過於陰沉化，而是加一點黑色幽默，讓人們在面對不可避免的結局時，也能感受到生命循環的人間溫度。劇情同時將唱腔、武術、燈光、服裝與音樂緊密結合，其中武打場面更由他與武術設計殷青群老師攜手合作，是一場精彩呈現的師生聯演。
對熟悉春美歌劇團老觀眾來說，這齣戲是從廟埕走進劇場的最佳契機；而新觀眾則能從清晰緊湊的劇情、帥氣的武打與動人的唱腔，感受到歌仔戲的現代魅力。劇中，郭春美依然展現小生的瀟灑氣質與內心戲的細膩情感，帶來熟悉卻嶄新的表演。
孫凱琳最後說：「資深戲迷來看媽媽，新一代歡迎來看我！其實要用一句話推薦《忘川遙》並不容易，但我相信觀眾會很快發現，歌仔戲早已不是過去印象中的模樣，而春美歌劇團更絕對不會讓人失望。」
《忘川遙》衛武營歌劇院節目資訊
- 演出時間：2025年9月20日14:30、2025年9月21日14:30
- 地點：衛武營歌劇院（高雄市鳳山區三多一路1號）
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