2025.07.14

樂脈Genesis｜嘉頌重奏團與東京佼成管樂團合作錄製的管樂專輯

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Author: admin

2025年3月，來自嘉義的嘉頌重奏團前往日本，與東京佼成管樂團合作錄製《樂脈Genesis》管樂專輯。這場高規格的跨國合作，不僅是台灣管樂界的重要創舉，也讓嘉頌團隊重新思索自身定位與未來方向。團長鄭家麟、執行總監暨作曲家楊元碩，以及副團長兼指揮簡晟軒回顧這段歷程時坦言：「興奮與崇拜交織，更讓我們想把自己的事做好。」這一切，最終都回到一個核心命題——如何讓音樂真正與地方對話，並透過多元合作，讓作品應用得更廣、更遠。

樂脈計畫前導篇：

嘉頌重奏團的「樂脈計畫」，與世界級的東京佼成管樂團合作專輯錄製

Contents

東京佼成管樂團的啟發：敬業態度與台日交流

談起與東京佼成管樂團的合作，嘉頌團員最深刻的感受，是親身體驗到「極致的專業」。雙方不約而同地比預定時間提早一個多小時到場準備，從譜務、錄音師、樂手、翻譯到現場行政，每一個環節都精準到位。

作曲家楊元碩說，「我們回來後才意識到，這樣的態度其實並不難。在日本的時候，我們明明也能早點出門，提前進入狀況，只是過去沒要求自己做到。」日方展現出的高度嚴謹，也促使嘉頌團隊重新檢視自身的工作節奏與教學流程，並期望將這樣的態度傳遞給學生。他們明白，一場好的演出，其實從籌備階段開始，專業早已藏在每一個細節之中。

「他們連調音聽起來都像在演奏音樂。」副團長兼指揮簡晟軒將這樣的驚歎應用於回國的排練教學中。他觀察到，東京佼成管樂團連在調音時都表現出十足的音樂性。他們不僅能專注確認自己發出的聲音，並能在吹奏中尋求聲音的和諧融合，自然地與他人合奏，流露出從小培養的團隊默契。

簡晟軒認為台灣學生的演奏技巧並不遜色，真正欠缺的是「與他人合奏」的意識。相較於日本強調社團協作，台灣往往偏重於個人表現。若能在教學中更強調合作的重要性，讓孩子理解團隊精神，也能提升整體音樂表現。

在《樂脈Genesis》的錄製過程中，無論是排練還是正式錄音，台日雙方互動始終親切友善。嘉頌重奏團也深受對方士氣激勵，每當順利完成艱難曲目時，現場便響起熱烈掌聲；錄製結束時，更有長達數分鐘不間斷的鼓掌與喝采，這份肯定讓嘉頌團員備感驚喜，深深撼動。

合作期間也不乏趣事。作曲家楊元碩為了重現台灣街頭常聽見的聲響，特別設計帶有地方氛圍的段落。例如廟會時，發財車上樂手即興演奏的咚咚節奏，透過大聲公從遠方傳來，聲音雜亂而厚重，那是一種眾聲喧嘩又不太準確的聲音，卻是許多台灣人成長記憶裡再熟悉不過的日常。

在解釋文化意涵之前，當這樣的編曲交到技藝精湛的日本樂手手中時，現場不免露出驚訝神情：「真的要這樣吹嗎？」楊元碩甚至請求：「可不可以吹得難聽一點？」宛如初學者剛接觸樂器時那樣青澀不穩，卻最貼近台灣街頭的真實聲音。隨著日本樂手理解台灣信仰所凝聚的精神，他們也更自在地轉換詮釋方式，讓音樂生動傳達這片土地的聲音。

嘉義的聲音風景：從山線、海線到城市

《樂脈Genesis》是一張記錄大時代下台灣風貌的專輯，不僅彰顯島嶼人們的互助精神，也透過曲目串連嘉義山線、海線與城市的人文風貌。從阿里山的人文故事、布袋漁港的地方信仰，到城市底蘊的歡慶場景，首首都能在腦海中浮現日常畫面，呈現出一幅多層次的聲音地景。

《樂脈Genesis》裡的山林

專輯中收錄三首與阿里山林鐵有關的音樂作品：〈多林〉、〈42號隧道的故事〉與〈忽明忽暗之間〉，細膩傳達沿途的風土與人物故事。

〈多林〉取材自當地五位退休的長輩，日復一日打掃土地公廟的平凡日常，歌曲氛圍溫暖輕快，如實描繪出山中樸實安穩的生活節奏。〈42號隧道的故事〉則以一位紐西蘭籍父親來台尋找失蹤兒子的真實經歷為背景——兒子消失於眠月線途中，父親年年回到阿里山探訪，在鄒族族人的陪伴下，慢慢撫平喪子之痛。旋律中特別加入原住民服飾上的鈴鐺聲響，象徵靈魂與山神的對話。

〈忽明忽暗之間〉講述的是嘉頌團隊在獨立山車站結識的阮婆婆所分享的一段趣事：某日他在隧道口採筍時，突然看見兩顆亮晶晶的眼睛，以為遇上魔神仔，結果其實是一隻山羌。作品氣氛輕鬆幽默，在靈異與自然之間捕捉到山林生活的童趣。

這系列作品也規劃應用於教育與觀光，包括洽談在林鐵沿線車站播放的可能性、與國際鐵道節合作演出，並搭配影片與導聆，製作六十分鐘的影像音樂會《2421嘉頌迴聲－阿里山林鐵音樂紀行》，讓音樂成為認識在地文化的入口。

該計畫將於今年9月27日於嘉義市文化局音樂廳舉行首場演出，由嘉頌重奏團主導音樂製作，並結合多位跨領域創作者共同參與，包括創作整合吳明翰、《鐵道情報》總編輯古庭維，以及影片製作兼導演的蔡明孝。影像從嘉義車站出發，行經與鹿滿社區發展協會合作的菸葉教育現場，再一路循著林鐵軌道上山，細膩收攏沿線風景與聲音，巧妙結合音樂與影像敘事。未來，團隊也規劃攜此作品赴海外巡演，讓阿里山的故事走上國際舞台。

《樂脈Genesis》裡的海景

〈布袋進行曲〉靈感來自布袋漁港凌晨三、四點的景象——穿著吊䘥仔（tiàu-kah-á）的大叔們蹲在路邊休息，喘口氣將精神補給品一飲而盡的暢快感，表露海港獨有的生命力。曲子是進行曲的作曲方式，以強烈節奏與規律節拍為基礎，搭配粗獷的薩克斯風、自然明亮但不刻意修飾的小號，以及營造行進感的長號，勾勒出與海搏鬥的人們勤勞打拼的身影，以及左右拉網時施力的動作與力道。旋律藏有〈流浪到淡水〉的彩蛋，傳遞曾經繁華、樂觀進取的精神，也隱含重現港口榮景的期盼。

布袋部分還有〈蕭厝庄的奇蹟〉一曲，詮釋居民對蕭府大帝殿的深厚情感，傳遞出庇佑地方風調雨順、國泰民安的祝願。音樂承載著守護土地的精神力量，也希望讓外出蕭厝庄的人一聽就能湧起故鄉情懷。

未來，這兩首曲子將結合布袋商港活動，並以樂譜形式納入校園音樂教材。嘉頌重奏團打破傳統歌曲的應用界限，與邀集布袋地區五所中小學學生組成樂團的台灣科藝文教協會合作，將具布袋精神的曲目用於比賽與表演。透過音樂推動偏鄉跨校共學，期望孩子更深刻認同家鄉性格，也讓這份精神隨著歌曲持續被演奏與應用，進一步活絡其生命力。

延續對信仰文化的關注，專輯中的〈嗩笛三部曲〉則期待結合光雕、煙火與3D動畫等技術，在廟埕或廟會活動中演出。團長鄭家麟表示：「這不只是演奏，而是讓聲音與地方文化融為一體，從虛實共演走向全感官的體驗。」

《樂脈Genesis》裡的城市

2025年是嘉義市建城321年，今年將以「建城320+1」為主題舉辦城市博覽會，推動生活共榮的共襄盛舉。嘉頌重奏團作為嘉義在地的表演藝術團隊，《樂脈Genesis》收錄了熱鬧與溫馨交織的〈諸羅開城〉一曲。嘉義是台灣早期一府三縣中最早建城的城市，1704年建立的諸羅城為歷史起點，曲子從騎馬開城的想像出發，以普天同慶的木魚聲揭開序幕，營造出磅礴而歡騰的情緒。

曲中藏有巧思，小插曲改編自〈生日快樂〉旋律，為城市慶典增添喜氣。中段轉為溫柔，描寫嘉義人在蘭潭水庫周邊散步的悠閒景象，即使彼此素未謀面，交談間卻如老友般親切。這份濃厚的人情味，不僅是嘉義日常風景的一部分，也是一種對家鄉的情感回望，傳達不忘我們從何而來的集體記憶。

除了創作與推廣，嘉頌重奏團也致力於讓作品被更廣泛地運用。目前，〈諸羅開城〉已與嘉義市文化局簽訂永久使用授權，樂譜將推廣至設有管樂團的學校，並作為今年嘉義市國際管樂節開幕的集體演奏曲。同時，為了方便未來在不同場合靈活應用，團隊也特別錄製了兩至三人的小型演奏版本。

保持開放性合作的樂脈計畫

對嘉頌重奏團而言，「樂脈計畫」不僅是一項音樂創作專案，更是一個持續推動在地文化，並以更對等的姿態與國際合作接軌的過程。

團長鄭家麟分享：「我們不斷在滾動式調整，從身邊的不如意之處著手改良，實踐符合團隊價值觀的行動。無論是妥善分配資源、給予樂手合理酬勞，或是確保每一次合作製作的音樂都能留下成果——成為可被演奏的樂譜，在地方被聽見、被傳唱。我們推動的是一個為期三年的計畫，首張專輯《樂脈Genesis》即將發行，將以實體CD與線上的形式推出。」對他們來說，演奏的過程本身，就是一段建立地方認同的旅程。